平面设计中涂鸦艺术的特征与发展

？涂鸦把这两个分开看。屠？就是画来画去的意思。乌鸦？表示颜色，两个词加在一起就是随意涂颜色。涂鸦的形式有很多种，比如文字、符号、图形等等。涂鸦起源于美国纽约。在贫困街区，人们用涂鸦来表达内心对世界的不满，这是一种情绪的宣泄。60年代兴起，80年代开始流行。涂鸦已经成为越来越多的形式和流行领域。从最简单的字体到图形，从街头行为到艺术行为，涂鸦艺术在平面设计中的应用越来越广泛，风格多样化，给设计师带来了更多的设计灵感。

二、涂鸦艺术在平面设计中的特点

涂鸦艺术是一种自发的、自由思考的、简洁明了的艺术表达方式。涂鸦艺术现在已经从一种叛逆的文化变成了真正的艺术，有了自己的艺术门类。在信息商业化的今天，涂鸦艺术受到人们的喜爱，也给很多企业带来了巨大的经济价值。涂鸦艺术在平面设计中的运用改变了曾经单一的视觉体验。传统的平面设计压抑、死板、重复，给人一种疲惫的美感。涂鸦艺术的特点正好相反。它随性、轻盈、简洁、多彩。这种艺术形式被现代年轻人所接受。年轻人的特点是无拘无束，富有想象力，喜欢自由的生活。这些特点非常符合涂鸦艺术，在街道的某个地方，用涂鸦画墙，有很强的视觉冲击力。好的涂鸦技巧给人一种立体感。涂鸦图像与真实元素相结合，使人集中和传播想象力。在有限的空间里，给人无限的想象空间，这就是涂鸦艺术强大的艺术效果，涂鸦艺术不仅是一门户外艺术，在平面设计中也有广泛的应用。很多设计师将涂鸦艺术与商业行为相结合，给很多企业带来了巨大的经济效益。用涂鸦让张扬、狂野、自由、叛逆的个性与众多知名品牌结合。比如可口可乐，耐克，阿迪达斯等等。他们产品的设计会应用到涂鸦的设计元素中。这些企业也有大胆创新的想法，改变传统的表现形式，其目标受众多为自由活泼的年轻人。因此，旧的表现形式被打破，新的设计元素被注入。很多品牌策划的宣传会都会举办涂鸦比赛，很多有想法的年轻人会做创意涂鸦，给产品设计带来新的灵感。这种宣传灵活、随意，吸引人，宣传品牌，达到娱乐的目的。还有很多平面广告也是通过涂鸦来表达的。比如大型户外广告牌，汽车广告等等。这种商业形式覆盖面广，传播速度快，制作周期短。涂鸦还表现在报纸、杂志、包装等方面，用途广泛。

第三，涂鸦艺术在平面设计中的发展

60年代中后期，涂鸦艺术开始成型。当时的涂鸦艺术是对流行文化的继承和发展，但两者又有区别。流行文化主要是对大众文化的思考和审视，而涂鸦艺术则来源于大众文化。在美国，随着黑人运动的兴起，人们为了表达对世界的不满，发泄情绪，开始在地铁车厢内外涂鸦。很快美国的涂鸦艺术就传到了欧洲，欧洲盛行的街头书法艺术就是涂鸦艺术，随着工业化的发展，人们的思想不受束缚，更多的是在寻求自由。所以。一些前卫艺术家已经将涂鸦艺术应用到设计中。

20世纪70年代，涂鸦艺术从地下走向地上。涂鸦本身是一种叛逆的行为，但涂鸦也是一种艺术表现。70年代，涂鸦运动疯狂，随处可见。越来越多的人对涂鸦感兴趣，所以涂鸦艺术从地下走向了地面。这期间，涂鸦人想到了创新，加入了很多新元素，希望能吸引更多人的关注。20世纪70年代初，在后现代主义设计思潮的影响下，涂鸦艺术家开始研究字形和涂鸦效果，并创造了一些新的表达方式。这一时期涂鸦艺术发展迅速，他们可以进入画廊，被收藏、交易、投资。涂鸦艺术冲击了传统设计，获得了更广阔的创作空间。

80年代，涂鸦艺术已经成为一种绘画风格，涂鸦人更注重与人的交流。涂鸦广泛应用于服装、广告和室内设计。人们涂鸦的目的变得不一样了，涂鸦的使用有了商业性质。涂鸦也变得简单明了，富有娱乐性，艺术形式多种多样。涂鸦的涂鸦作品希望得到更多的社会经济价值和现实意义。

90年代，这是一个信息时代，人们已经不满足于街头涂鸦这种简单的方式。渐渐地，涂鸦艺术进入商业领域，涂鸦被用于广告、服装、电视等商业媒体。在这期间，一些我们熟悉的著名品牌也使用了涂鸦元素，比如可口可乐、阿迪达斯、耐克等等。涂鸦和商业成功的结合给企业带来了巨大的商业利益。涂鸦艺术也广泛应用于平面设计，很多年轻人喜欢这种风格。涂鸦艺术带来新的设计潮流。

21世纪，涂鸦艺术开始与数码结合。涂鸦艺术不仅是街头艺术的主体，在数字领域也有独特的表现。在欧洲很多数字网站上，涂鸦艺术被用于数字设计。随着现代网络技术的飞速发展，涂鸦艺术也借助这种媒介开始了新的篇章。涂鸦艺术的应用使得传统的数字化设计改变了原有的死板设计，给人以全新的感受。

如今，随着世界的多元化发展，在设计领域有各种各样的表达方式。涂鸦艺术在人们心中有着最本质、最纯真的感情，所以是设计师喜欢使用的一种艺术表达方式，越来越多的人愿意接受这种方式。涂鸦技术在平面设计中的应用也是设计上的突破，给人的ai no corrida带来不一样的视觉冲击。