有人知道中国文学史吗？
汉语是世界上最古老的语言之一。汉语对中国文学的形成和建构起着巨大的作用:①容易引起具象。因为汉字具有表意特征，其自身的排列方式有时会造成一些特定的意象。比如赋、骈文就大量使用同形异义词。汉字的象征性和表意性创造了独特的审美效果。(2)汉字一般都是单字、单字、单音，这使得中国诗歌的音节变化有一套独特而严谨的规则，在外形上形成一种整齐对称的形式美。(3)汉语有四声。诗人正是利用了汉语的这一特点，在写诗时注重字和音的安排。于是，现代诗(五言律诗、绝句、七言律诗、绝句)、词、散曲等诗风应运而生，并称霸诗坛数千年。诗歌充分利用了四声的变化，产生了鲜明的节奏和抑扬顿挫的艺术效果。文言文作为一种特殊的书面语，可以长期脱离日常语言，保持官方语言的地位，这就导致了文学运行在文言文和白话文两个不同的轨道上，在内容和形式上有很大差异的现象。
中国文学除了自身的特点之外，还有自己独特的文学观念体系。这个观念体系是以中国传统思想体系为主导的，其思想渊源在于孔子创立的儒家学派。以孔孟为代表的儒家思想主要在以下几个方面影响了中国的国民性和文化思想。一是以“修身、齐家、治国、平天下”为核心的入世思想(《礼记·大学》)；其次，是以“仁、义、礼、智、信”为基础的道德观念；第三，是“天、地、君、亲、师”顺序的伦理观念；第四，是以“忍”(论语)为规范的中庸哲学学说。在这种思想的支配下，以诗歌和散文为启蒙功能的中国文学在内容上侧重于政治主题和伦理主题。把文学当成政治的附庸来说教的倾向，一直被认为是无可非议的倾向。君臣相遇，民生悲欢，官员沉浮，战争胜败，国家兴亡，人生聚散，法规无序，伦理对立，一直是中国文学的主旋律，无论是诗歌、散文、小说还是戏曲。儒家入世哲学及其启蒙理念给中国文学带来了政治热情、进取精神和社会使命感，但同时也抑制了自我情欲的释放、自由人格的生成和自我意识的探索，尤其是理学的“天理灭人欲”观念，给文学蒙上了一层理性主义的迷雾。以上内容的特点是追求“中庸”美学。中国的文学强调中和之美，意为“乐而不淫，哀而不伤”，一般不过度表达情感。中国的旧体诗大多情感内敛，思想含蓄，言之有物，意之无穷，也表现出强烈的理性主义。
在中国思想史上，儒道两家的思想体系是相辅相成的，儒道佛三家往往是交汇的。儒、道、佛三家各有不同和对立，以不同的方式影响了中国文学。所谓“慷慨为天下好，贫穷为己好”的思想，儒家继承的是善良的精神，道家发展的是无为而善的思想。在中国文人中，积极入世与避世的思想往往相互交织、潮起潮落。在文学作品中，这种现象有着鲜明的表现。如果说“兼济天下”和“独善其身”是古代文人互补的人生走向，那么慷慨和玩世不恭则成为古代知识分子共同的心理状态和艺术理念。虽然儒家思想对中国文学整体风格的影响占主导地位，但老庄哲学对中国文艺的影响也是巨大的。这种影响有两个方面:①“大嗓如声，大象无形”的观点，揭示了艺术中虚与实、虚无与存在的辩证法，指出“生命生于虚无”。它对形成中国文学含蓄精炼的艺术表现特征起着极其重要的作用。中国的文学非常重视虚拟现实主义和静态写作的表达方法。中国文人不喜欢直接细节描写，而是把艺术感觉和艺术想象的空间留给读者去品味、去揣摩、去思考，去追求那些不可言说的大音希象——极致之美，创造出一种无声胜有声的艺术境界。(2)“大统不削”与“道法自然”。“不削”就是强调一种自然的整体性，强调自然的简单、朴素、质朴。而至高无上、形而上的道，要求的是“法”的形而上性，这里强调的是一种自然美。所以，中国的文艺家们一直把硬技能训练和不熟练的境界结合在一起，“看似最不平凡，易却难”。这是大多数中国作家一生努力追求的艺术境界的写照，也是他们艺术道路的真实反映。由于以上两方面的影响，与西方文学相比，中国文学总体上是直白直率的，而中国文学则是委婉曲折含蓄的。西方文学倾向于精辟深刻，中国文学倾向于含蓄机智；西方文学仍是千里奢谈，中国文学仍是万里浓缩。这种审美观总的倾向的差异是显而易见的。
中国文学起源于生产劳动。它的产生可以追溯到人类生活的最原始阶段。原始人在生产劳动过程中，由于肌腱的放松和工具使用的配合，自然呼唤劳动。这种声音有了一定的规律之后，就产生了节奏。这种简单的节奏是音乐、舞蹈和诗歌节奏的起源。
在古老的村庄，每当春天来临，我们准备开始耕种时，为了祈求丰收，我们要举行祭祀和其他活动。秋收后会举行类似的活动和仪式，从中产生歌谣，这些歌谣成为中国文学的源头之一。
古代的歌谣和神话传说在古籍中时有记载。据说是神农时代出现的“蜡词”:“土，反其家！水属于它的山谷！昆虫，不要做！草药，归之！”(《礼记·郊祀特》)这是一首关于农耕祭祀的歌。至于《打土之歌》、《抗屈之歌》、《青云之歌》、《窑街之歌》、《辽之歌》、《南风歌》等。，据说是尧舜时期的，其思想内容和文字明显是后人的虚假承诺。但是有一些简单朴素的押韵，可能是原曲的遗留。如《吴越春秋》卷九《奏歌》说:“断竹，续竹，飞土，逐杀。“古肉”一词反映了原始人制作弹弓和狩猎的过程。语言简单，但有节奏。显然，这是一首非常古老的歌谣。《吕氏春秋》于时代涂山石的女儿所唱的《等人》这首歌，虽然只有一句话，却是我们今天所看到的较为可信的夏诗遗作。属于古代的神话传说，反映的是在生产力水平很低的时候，先民对自然和社会的认识。后来的文字记载大多支离破碎，有些被后人改造，中国神话的原始形态没有得到很好的保存。
文字产生后，中国文学脱离了传奇时期。文字的出现是社会文明的标志之一。汉字的起源一直是推断出来的，至今还是一个没有解决的问题。随着殷商时期甲骨文和青铜器的不断发掘，有了可信的材料来发掘古代文献。甲骨文和部分青铜器上的铭文是已知的最古老的文字。以甲骨文为代表的商代晚期的文字，已经发展成为相当成熟的文字体系。甲骨文简单朴素，只有少量注释；商代中期的青铜器铭文只有两三个字，直到商代晚期，铭文还很简单
但是，甲骨文和金文的出现具有重大的历史文化意义，为口头文学发展成为书面文学提供了条件，标志着中国书面文学的萌芽。西周末年至春秋时期，出现了一些关于钟鼎的长铭文，这表明出现了具有文学因素的文本。此后，在语言和文字不断成熟的过程中，各种文学形式以不同的方式发展。
诗、乐、舞的结合，在文字发展成熟后，已经长期存在，并被广泛应用于文献记载中。比如《诗经》中的作品都是音乐歌曲，其中的颂诗是祭祀用的歌和舞曲。春秋以后，诗歌逐渐从乐舞中分离出来，向文学意义和节奏的方向发展。
推动中国文学演进的因素既有外部因素，也有内部因素。所谓外部因素，是指社会经济、政治文化、民族矛盾、地理环境等的影响。
中国文学演变的内在因素是一个非常复杂的问题。首先要考虑文学发展的不平衡性。由于中国历史悠久，幅员辽阔，中国文学发展的不平衡性尤为突出。这表现在以下几个方面:
第一，风格发展的不平衡。每一种风格都有一个从萌芽到形成再到成熟的过程。所谓风格发展不平衡，包括这两个方面:一方面，各种问题在不同的时代形成和成熟，先有后有。另一方面，各种风格从萌生到成熟的过程长短也不一样。
第二，朝代的不平衡性。很容易理解，不同朝代的文学整体成就是不一样的。有的朝代相对繁荣，有的朝代相对平庸。
第三，地域不平衡。所谓地域不平衡，包含两层意思:一是在不同朝代，各地文学发展跌宕起伏，呈现出盛极而衰的局面。
其次，在中国文学的演变中，有一些对立和互补的因素。
1:俗与雅的相互影响
2.各种风格的相互渗透和融合。
3.复古与创新的交替与碰撞
中国文学史可分为古代、中世纪和近古代。三古之分，是中国文学史上的一大时限。三古之内，可细分为七段。
三顾和七段的具体划分如下:
古代:先秦两汉(公元3世纪前)
第一段:先秦
第二段:秦汉
中古时期:魏晋至明朝中期(3世纪至16世纪)第三时期:魏晋至唐中期(天宝末年)。
第四段:唐中期至南宋末年。
第五段:元初至明中叶(郑德末年)
古近纪:明朝中期至五四运动时期(16世纪至20世纪初)。
第六段:从明朝嘉靖到鸦片战争(1840)
第七段:从鸦片战争到五四运动(1919)
古代第一段是先秦文学。在这一阶段，文学创作主体经历了从群体到个体的演变，《诗经》中的诗大多是群体传唱的。从此，过了几百年，中国文学史上第一位诗人屈原才出现。在古代，巫术和历史是不分的，历史从巫术中分化出来，专门记载事务和人事，这是很大的进步。文人的兴起和活跃对文学的发展起了关键作用。先秦文学的形式，一方面是文、史、哲的区分，另一方面是诗、乐、舞的结合，这种混乱的状态成为先秦的一大景观。所谓文史哲之分，是指在散文领域，我们谈先秦散文不能排斥《尚书》、《左传》、《国语》、《战国策》等历史著作，也不能排斥《周易》、《老子》、《论语》、《孟子》、《庄子》等哲学著作。那时候还没有纯文学散文。至于诗歌，最初是和音乐舞蹈结合在一起的。《吕氏春秋》中记载的“葛”之乐，《尚书·尧曲》中记载的“击石舞兽”都是例证。《诗经》和《楚辞》中的许多诗歌也与乐舞密切相关。风格和优雅的重要区别在于音乐的不同。据史书记载孔子家，350首诗可以和谐传唱。《楚辞·九歌》是一首祭祀用的歌，配以乐舞。
古代第二个时期是秦汉文学。秦汉文学具有一些不同于先秦文学的新特点。首先，创作主体的情况发生了变化。战国时期，的士在聚集在不太统一的皇帝或王子周围的国家中游说，形成了许多作家群体，他们以歌颂或讽刺、劝诫为己任。如武帝时期的司马相如、东方朔，吴王时期的梅城、邹杨等。这些“言臣”恰恰成了汉代大赋新体的作者。适应汉朝统一政治局，汉代文学失去了先秦文学的生动性和多样性，形成了格式化、凝重、呆板的风格。但是，对于中国的诗歌来说，汉代是一个极其重要的朝代。《诗经》的四言体到汉代已经僵化，楚辞的形式已经转化为赋。然而，乐府民歌在汉代以一种新的姿态和活力显示出不可阻挡的力量，首先在民间，然后在文人中，并由此酝酿了中国诗歌的新节奏和新形式，这就是历史悠久的“五七言体”。
中世纪始于魏晋，历经南北朝、隋唐五代、宋元，止于明朝中期。中世纪的第一个时期是从魏晋到唐朝中期。这是五七言古诗繁荣发展的阶段，也是五七言近体诗兴起、定型、繁荣的阶段。诗歌在文学界占据主导地位。散文接近诗歌，出现了诗意的骈文；赋近诗，骈文出现。从“三曹”、“七子”，经过陶渊明、谢灵运、庾信、“四大家”、陈子昂，到王维、孟浩然、高适、岑参、李白、杜甫，诗歌的流向是清晰而完整的。杜甫不仅是这个阶段的最后一个诗人，也是下一个阶段开始的最早的诗人，像一座里程碑一样屹立在文学史上。“建安体”和“盛唐体”的诗学范式就建立在这一阶段的始末，并作为一种优秀的传统成为后世诗人的终极推崇。这是文学创作趋于个性化的又一阶段，作家独特的个性和风格得以充分展现。陶渊明、李白、杜甫，他们的成就都有鲜明的个性。此外，在这一阶段的文学创作中，朝廷发挥了核心作用，以朝廷为中心形成了多个文学团体，文学团体成员之间相互学习，提高了文学技能。以曹操为道的叶集团在五言古诗发展中的作用，齐梁和初唐宫廷诗人在现代诗歌格律形式建立中的作用，都是有力的证明。在这个阶段，玄学和佛教渗透到文学中，使文学呈现出多姿多彩的新面貌。除了儒家倡导的文学政治启蒙之外，玄学学者倡导的真与自然成为作家的审美追求；佛教的虚实观、心性观、境界观也促进了文学观念的多元化。
中世二期始于唐中期，具体来说，始于天宝末“安史之乱”的爆发，止于南宋的灭亡。中唐以后，文学发生了一些值得注意的变化:韩、刘倡导的古文运动引起了文学语言和文体的变革，宋代欧阳修等人延续了韩、刘的道路，完成了这一变革。唐宋八大家实现的改革，从此决定了文学语言和文体格局，直到五四才被打破。盛唐高潮过后，诗歌面临着极其艰难的局面，诗人纷纷另辟蹊径。经过白居易、韩愈、李贺、李商隐等中晚唐诗人的努力，终于在宋代找到了另一条路。就宋诗与中唐以后诗歌的延续性而言，有两点值得关注:从中晚唐诗人开始，注重日常生活的描写，与日常生活相关的人文意象明显增多，成为宋代的普遍趋势；杜甫、白居易开创的反映民生疾苦、积极参政议政的传统，以及深厚的忧患意识，在晚唐时期一度被削弱，到了宋代普遍加强。就宋代新风尚而言，诗人与文人的身份合一，议论元素增多，化俗为雅的审美追求也值得关注。黄庭坚和江西诗派作为宋代的代表，有着鲜明的创作理念和艺术特色。苏轼、杨万里、范成大、陆游等。也各有特色，与江西诗派共同形成了不同于唐音的歌调。中唐以后，屈子词迅速繁荣。经文、李渔等五位代词之手，成为宋代一大景观，成为宋代文学的代表。柳永、苏轼、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔的名字将永远镌刻在词史上。中唐以后传奇的繁荣标志着中国小说的成熟。在都市文化背景下，唐代“市民小说”的兴起和宋代“话本”的繁荣是这一阶段文学的新发展。
中世纪的第三个时期始于元朝，一直持续到明朝中期。叙事文学自元代以来一直占据文坛的主导地位，意义重大。从此，文学的对象更多地从案头读者转移到了《勾栏·瓦歇里》的观众和听众。文学的媒介不仅仅是写在纸上或刻在纸上的书，还有说唱这种艺术形式。儒生社会地位降低，到下层从事通俗文学创作。他们先是适应了通俗的文学形式，然后又对这些文学形式进行了改良，于是出现了一大批不同于正统文人的作家，如关汉卿、王实甫、马致远、高明等。元代文学以戏曲和散曲为代表，以都市为中心的杂剧和以温州为中心的南戏创造了元代文学的辉煌，而明代的民间传说则是元曲的继承和发展。元末明初出现了两部白话文小说，成为这一阶段的又一个标志，它们的出现预示着一个小说时代的到来。
早第三纪的。比较NEOGENE
明代嘉靖以来，文学发生了划时代的变化。这种变化主要表现在以下几个方面:一是随着商业经济的繁荣、市民的成长和印刷的普及，文人市民化和文学创作商品化成为新的趋势；第二，在王雪左翼的影响下，创作主体的个性高涨，在作品中表现为更强烈的色彩；文学作品中对人类情欲的正面描写较多；第三，诗歌、散文等传统文体虽然还在发展，但新花样不多。通俗文体充满活力，其中小说最有生命力。借助日益廉价的印刷出版媒介，这些通俗文学渗透到社会的各个层面，产生了广泛的影响。从以上几个方面来看，明代中期确实是一个文学新时代的开始。
从明朝嘉靖初年到鸦片战争，是近代古代的第一个时期。明清之际的改朝换代，是一个很大的变化，尤其是对于那些汉族士人来说。但清代中前期的文学创作基本上沿袭了明中叶以来的潮流，没有大的变化。在新元古代的第一阶段，出现了大量的文学团体和流派，它们之间的纷争是一个值得注意的现象。
第二个古近纪始于鸦片战争。相比明清易代，鸦片战争的声音是更大的震撼。鸦片战争带来了前所未有的变化。从此，中国由封建社会沦为半封闭半殖民地社会。西方文化开始涌入中国这片古老的土地，中国许多有识之士在向西方寻求强兵新富国之路的同时，也寻求新的文学灵感，成为新一代作家。龚自珍、黄遵宪、梁启超是这一新群体的代表人物。适应社会的变化，文学创作也发生了变化。救亡意识和求新变洋的思想成为文学的基调。文学的概念也变了。文学被视为社会改良的工具，小说在民间最具影响力的地位得到了充分肯定。
随着外国译作的逐渐增多，文学的叙事技巧也随之更新。报刊这种新媒体应运而生。一群新记者，有着作家的身份。他们通过报刊传播作品，写作方法也发生了变化，以适应这种报刊形式的需要。在中国古代文学领域，出现了一种流行的报纸文体，在诗歌领域，提出了“我手写我的口”的口号。
近世的终结，也就是中国古代文学的终结，仍然定义为五四爆发时的1919。这是因为五四运动作为一场新文化运动，不仅在社会史上，而且在文学史上都开启了一个新时期。“五四”以前虽然出现了一些具有新思想、新风格的作家，但他们仍然属于古典文学的范畴。只有那些五四运动中涌现出来的作家发生了质的变化。我们不仅关注19年底以来文坛的渐变，更关注五四运动的大开大合。五四运动关上了中国几千年古典文学的大门，同时打开了一个崭新的文学世界。