初中美术课件大全【三】
1.初中美术课件
教材分析:
本课主要以山水画为载体，学习素描色彩的知识。七年级上册《向日葵》研究了主观色彩的应用，而这节课侧重于对客观色彩的观察和理解。既培养了学生的观察能力，又为色彩素描打下了基础。
教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感、山水画写生的步骤，但其重点应该是对写生色彩知识的观察和理解。
注意选择能充分反映条件色的资料图片，让学生真切感受到条件色对固有色的影响，并结合现场演示的方法展示条件色。
在配色的练习中，老师和学生可以一起练习配色，尽量准确地调整颜色。
在写生山水画的练习中，要降低难度，让学生在训练中注重写生色彩的表现。
在体验色彩的情感实践中，可以用一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生并不局限于真实的再现，还可以表达作者的主观感受。
教学目标:
1.使学生了解自然界丰富的色彩变化，了解光源颜色和环境颜色对物体的影响。
2.引导学生体验色彩山水画和音乐作品的情感和意境。
教学难点:如何调色，如何画一幅彩色山水画。
教学重点:条件色对固有色的影响；体验色彩山水画的情感。
教学方法:演示、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程:
第一类
1.引入话题:
2.欣赏风光片:
①提问:为什么雪会呈现黄色和蓝色？
②演示并观察环境颜色和光源颜色对白色石膏颜色的影响。
③分析山水画中白色物体的色彩变化。
第二，讨论:
如果物体的固有颜色不是白色，而是红色、蓝色或其他颜色，那么它的颜色会发生怎样的变化？
(1)得出结论:
1.受光面:固有色+光源色。
2.中面:固有色占优势。
3.背光面:自然颜色变暗+环境颜色反射。
4.投影:固有颜色加上暗度+环境颜色
②总结:大自然是我们色彩的宝库。自然界中丰富的颜色是不同的固有颜色在不同的环境和不同的光源影响下呈现的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成了一幅色彩斑斓的山水画。
第三，练习从场景中提取颜色和色彩，并说出它的颜色变化。
第四，教师指导:
本文主要论证配色问题。
第二节课
首先，介绍一下
学生都知道音乐作品能以其独特的方式感染人的情感。事实上，艺术作品，尤其是彩画，也能让人感受到现场的感动。现在让我们
把它们结合起来，看看它们之间是否有某种联系。
第二，欣赏民乐合奏，意识到自己能得到什么样的感染。
注意从以下几个方面体验:
1节奏(欢快)；
②旋律波动(波动大)；
(3)是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织)。
三、欣赏山水画《夏》，分析色彩，体会情感。
1.回答问题:
①跳跃笔画；
2响亮纯净的色彩对比；
(3)色彩的对比。
2.欣赏同类型的景观作品。
3.欣赏不同类型的山水作品《三朵云》，分析色彩，体验情感，回答问题。
①笔触柔和细腻；
②纯度低的色彩对比变化不大，对比不强烈。
4.三朵云搭配合适的音乐，烘托画面的意境。
5.欣赏同类作品。
四、总结:艺术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现形式，都能给人带来不同的情感感受。
五、绘画步骤:
1.取景和构图。
2.大色块的铺垫。
3.调整完成。
2.初中美术课件
教学目标
1.知识和技能:通过欣赏和评论活动，初步了解外国宗教和历史绘画以及不同艺术流派的艺术特点。
2.过程和方法:通过欣赏和评论，感受、体验和发现外国绘画的艺术性和艺术魅力，初步了解其社会和历史价值。
3.情感、态度和价值观:通过各种欣赏和评论活动，培养学生的参与意识和互动讨论、合作和解决问题的能力。提高对艺术作品的分析和评论能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。
学习内容
本单元的学习内容主要是外国宗教和历史绘画，涉及文艺复兴时期的古希腊、意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国艺术发展史上各个重要时期占有重要地位的国家、画派、画家及其代表作品。引导学生在广阔的文化背景中体验外国绘画的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类文化遗产。
教学重点:外国历史宗教画概述及艺术特征。
教学困难
1.评价艺术作品的艺术特征。
2.各画派的造型手法。
3.体会外国画的艺术美。
教学安排2课时
第一类
1.复习提问:上学期外国艺术鉴赏课上的画家及其代表作是谁？
2.欣赏和评论。
(1)媒体展示蒙娜丽莎，最后的晚餐，自画像，雅典学院等。a .问:这些作品是哪个国家、哪个世纪、谁的作品？
B.点评:学生发表自己的想法，老师及时进行点评和补充。
C.讨论:你能说出十二门徒中哪一个是犹大吗？为什么？画家用了什么技巧来突出画中耶稣的主要人物？
(2)欣赏:荷马史诗，伊苏之战，亚历山大的胜利。
老师介绍作品，同学们可以讨论。每组派一名同学上台评论。老师点评和补充。
(3)欣赏玛丽·美第奇的生平和阿卡迪亚的牧羊人鲁本斯的一些著名作品(教学挂图、投影仪、幻灯片等。).
A.老师介绍巴洛克艺术。
B.老师介绍完后，学生四人一组讨论，老师进行点评和补充。
3.巩固扩大。
A.告诉我这些画中哪一幅是你最喜欢的？谈谈你喜欢它的原因。
B.提出下节课的备课内容；准备下节课点评感兴趣的作品。(可以上网，去图书馆找相关资料)
第二节课
1.介绍17和18世纪欧洲的历史知识，让学生在时局的特定背景下了解当时的艺术。
2.欣赏和评论
3.多媒体展示“美杜莎的木筏”、“卫兵行刑的早晨”和“拿破仑一世的加冕典礼”
4.介绍浪漫主义，介绍西里科、德拉克洛瓦、戈雅的艺术。
5.请谈谈戈雅18☆8年5月3日枪击案，苏里科夫《警卫之死的早晨》。这两部作品都是表现起义者义愤填膺、视死如归的主题。找出它们之间的异同，交换看法。
6.分析作品《18☆8年5月3日拍摄》的艺术特色。
7.讨论:你知道拿破仑吗？你知道拿破仑是什么样的人吗？简单介绍一下拿破仑的生平和大卫的艺术。
3.初中美术课件
教学目标
通过了解人的长相差异，让学生学会如何观察人的长相，感受自己。并向我展示从心到形的特点。
焦点
引导学生学会观察人物五官特征。
困难
如何用各种手法展现更加突出深刻的自己？
教学准备
五官鲜明的小镜子、画纸、铅笔、橡皮擦。
教学方法
展示、练习等。
板书设计
塑造自己的形象
一、面部构成:眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛、耳朵等。
二、雕刻方法:雕、粘、挖等。
教学过程
第一，新课程的引入
我们每一张脸都是一封无声的介绍信，传递着我们的五官和一些内在信息。
尤其是在青春期，你更在意自己的脸，因为它代表了你的人格形象。能准确说出自己的特点吗？是什么决定了我们每个人看起来都不一样？黑板的标题:“认识我们的脸”。
第二，新拨款
通过同学们的观察和讨论，我们知道五官、脸型、发型是区分人与人的主要部位，那么今天我们就来学习一些关于“外貌”的知识。(课件展示:发型、脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵)
(1)头发是我们头顶上的一片密林，它不仅反映了性别，还显示了人的一些爱好和性格。
讨论总结:长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……体现潇洒、直爽、古典、时尚的个性。
(2)脸型对一个人的外貌也起着非常重要的作用。
脸型基本是椭圆形，但是仔细分析有自己的特点。找一些脸型有特点的同学，比如方脸，圆脸，鹅蛋脸。老师们可以用八个字来概括每个人的面貌:“田勇，御风”。请用小镜子对比自己的脸型，找出自己更接近哪一个。
(3)眉毛是我们脸上的一道天然屏障，是脸上浓重的一笔。眉毛有什么特点？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、挑眉、下垂眉等。
(4)眼睛是什么样子的？眼镜是心灵的窗户，人丰富的情感世界通过这个窗户展示出来。看看你的眼睛，杏眼、吊眼、下垂眼、扁眼、窄眼、斜眼……你是哪一种？
(5)鼻子是什么样的？——《板着脸的山》。看一看，摸摸你的鼻子。它看起来像什么？高鼻子、扁鼻子、细鼻子、胖鼻子、长鼻子、短鼻子、鹰钩鼻等等。
(6)我们来看看自己的嘴唇，包括扁嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴...无论什么样的嘴，老师都希望它的嘴角永远向上翘，因为这说明我们一直在微笑。微笑的姿势永远是最美的！
(7)我们头上也有一对永远不会见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，也分长短粗细大小。
以上我们知道了自己的脸，如何表现出来才能让人难忘，印象深刻？首先，看看冯小刚、陈佩斯和宋丹丹的照片。让学生在每张照片后说出自己的五官、脸型、发型特点。然后，让学生看明星的卡通形象，通过卡通形象确认学生分析的正确性。
讨论如何表现人的特点:1。夸张，适当加强特征因素，比如画中嘴的尺寸比实际大。二、用突出的方法增强特征部分的对比力度和刻画，或者用弱化非特征部分的力度的方法突出特征，即要有主次之分，不能处处夸张。比如着重刻画有特征的眼睛，弱化无特征的耳朵。
三、作业:
用小镜子观察自己的五官、脸型、发型特点，结合自己的性格，从不同的角度选择最美最酷的造型。你可以结合漫画的表现手法，为自己画一幅生动的肖像。这时候老师在教室里巡视，帮助一些学生分析他们的特点，进行建模指导。
四、总结:
以展览的形式一起分享学生的作品，看看他们是否挖掘了自己的内心，突出了自己的外貌特征。
通过这节课的设计，我认为学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会主动联系自己，学习效果会非常明显。教和学确实需要花一些时间去学习。我们不能把所有的知识都通过老师传授给学生。要善于引导学生发现，找到自己想要的东西。
教学反思