中国山水画的传统画法

初唐以前，1是以筋+色填充为基本特征的工笔画。因为当时还没有发明画法，没有笔触，线条单调。他们大多用高古游四妙作为台词。虽然当时技法还不是很成熟，但这意味着山水画已经成为一门影响深远的独立绘画学科，其代表作品是李思训和李昭道。

从唐末到北宋，毛笔的画法在山水画中得到了广泛的应用，线条的画法也很多，特别是王维发明了水墨画，王墨、向荣发明了泼墨画，水墨画得到了广泛的应用，为山水画的发展奠定了基础。唐代五代初的山水画家郝静说:“吴道子画的是有笔无墨(线描)，而向荣画的是有墨无笔(泼墨)，所以我要占次子的便宜。”他将上述技法全部结合起来，创造了钩、钩、点、染的小而细致的写意水墨画法，成为一种影响很大的绘画方法。所谓密，指的是笔法对于思想，千密万密；所谓工笔，就是笔法细腻，或者点或线中没有大的墨块；所谓小写意，是指更为工笔、线条变化丰富、多用棱点、叶丛的混合画法；所谓水墨画，就是不染颜色，用浓淡不同的墨水代替颜色。特别是经过五代宋初被称为北宋三杰的关通、李成、范宽、郭、的发展，宋画成为北派山水画的巅峰，也成为中国山水画的经典画法，流传千古。

3南宋继承了北宋的基本笔墨技法，但又有新的发展，特别是以唐力为代表的刚水墨画，对后世的写意影响很大。所谓硬笔水墨画，是指这种画法不像北宋的画法那样细腻工整，用较多的笔法营造出尖锐的棱角，特别是粗犷豪放的岩石纹理。

元代赵孟頫提倡以书法作画。赵是一位伟大的书画家，他把书法的笔墨技巧融入山水画中，创造了一种具有南方风情的简约小写意的方法，尤其是他的弟子黄。这种画法以江浙一带的丘陵、湖泊、花、柳、杂树为对象，不再有山、山、松、古树。画法以勾、脊、点、少染的线描为主。不像宋代的点脊、墨块，画法多以书法线条变化，画面几乎全以线条加肋，看起来更明显。黄、真武、倪瓒、王蒙被称为元四大家，是南方水墨画派的代表作。

明代基本模仿宋元，尤其是南宋的画风，技法变化不大。说到改变，主要表现为融合。如唐寅、戴进、王鹗的山水，融合了北宋高远雄壮的构图和南宋苍劲有力的水墨画法，也融合了宋代和元代的画法。例如，沈周、唐寅和仇英的工笔山水画是用宋体创作的，在元代绘画。

清代山水画界存在两种极端倾向。一种是以四王为代表的仿古派，可能受董其昌正统的影响，特别是董居和袁南派的画风。另一种是自拜派，或者以四僧为代表的怪异派，完全打破传统套路，打破勾、砸、点、染的程序，多采用勾或砸不染的简单画法。石涛笔法多变，构图造型奇特，用素描风格作画，比较随意；洪仁以几何方形线性图案勾勒岩石、树木，古朴空灵，前无古人；朱耷把倪瓒的简轻画法发展到了极致，用干笔淡墨擦出一个山形，素描几根树桩，简淡到了极致。

在明清时期，这种仿古的画风和反传统的四僧画法备受推崇，但其实都是变态的极端表现，说明山水画的发展还没有找到正确的道路，从而误入歧途，因为这种画法越来越马虎，越来越不注重外观，越来越步入素描的行列，不适应雄壮时代的要求，甚至圈内人都感叹中国画何去何从。为此，现代画家一直在探索，有两大阵营。一个是以金城、、为代表的传统派固守传统，一个是以黄、傅抱石、陆、李可染为代表的创新派探索新的绘画方法，创造出以浓墨重笔、大写意为特征的黑墨，一个比一个浓，一个比一个暗，从而创造出一种浓而暗\。

创新艺术的最大特点是保持了传统水墨画的技术特点，融合了西方油画的光影、写实、重彩画法，具有强烈的视觉冲击力。当代画坛大多受此影响，主流仍以中西混合彩墨和写实绘画为主，且色彩斑斓，鲜艳夺目。真正典型的传统画法是很少见的东西，但这种画法与传统的写意和水墨画特征背道而驰，说明画坛的每一次变革总是与之背道而驰。

二、中国山水画的发展与创新

山水画的变化是随着美学的变化而变化的，美学史上出现过几次转折。唐宋山水主要受顾恺之的传神论影响，重视形式美，所以在构图和造型上很有讲究。山峦叠嶂，蔚为壮观，苍松古树别有一番韵味。元代以后，美学受苏东坡审美观的影响，逐渐转向意趣之美。南派简约诗画盛行，画面简单，大量留白，趣味与诗意并存。明代以后，受董其昌笔墨理论的影响，人们不再注重形式美，笔墨之美成为人们的偏爱。绘画更注重笔墨技法的变化，所以各种画法多种多样，丰富多彩。当代山水多受徐悲鸿影响，中国画中西融合转型，发展色彩美，流行彩墨写实画法。

传统景观是千百年来无数文人墨客苦心探索的结晶，是中国的国宝。对于这些以绢纸为载体的国宝，由于容易损坏，很难长期保存。所以真正的保存要靠一代又一代的有志之士来传承技艺。

中国画虽然讲究创新，但创新应该都来自于传统。没有传统，就会成为无源之水、无本之木，迷失方向，不会有长久的生命力。所以对中国画感兴趣的人要深入学习传统，对山水画感兴趣的人要认真练习传统的山水技法，打好基础。黄曾说，唐画如乐，宋画如酒，元画如酒，明清画是有酒有水，当代画只有水没有酒。宋元山水画是中国山水画的经典，是中国山水画的高峰。