扬州有哪些传统工艺?

扬州漆器制作历史悠久。早在2000多年前的汉代,它就享誉世界。隋唐时期,扬州漆器工艺尤为精湛,镶嵌金属的产品与日俱增。明清时期是扬州漆器的繁荣时期。除了绘画和雕漆外,还展出了平磨珍珠母、骨石镶嵌和珍宝镶嵌等新技术。传统扬州漆器是在精美漆器的基础上,用翡翠、玛瑙、珊瑚、碧玉、白玉、象牙、紫檀木、云母、夜光螺、金银等八百种名贵材料制作而成。漆器的装饰纹样模仿了《扬州八怪》等一大批书画名家,进一步提高了扬州漆器的艺术欣赏价值。

漆器是扬淮盐政的重要贡品。比如清朝档案在乾隆十五年(1750)、三十六年(1771)、五十四年(1789),扬州向清朝进贡的漆器都是紫檀和珍珠母的。各种器物,从御柜、宝座、床、柜、桌、香、屏,到各种盒、扇、箱、碗、碟、器,应有尽有。其内胎材质包括紫檀木、梨木、红木、黄杨木等名贵木材。

鸦片战争后,扬州漆器业逐渐萧条,点螺钿、漆砂砚、谭力螺钿硬镶嵌等珍贵漆器相继失传。同治至光绪时期,漆器生产略有回升。主要漆器产品有雕漆、螺钿、周制、雕漆、钩刀等。小件包括柬埔寨盒、花盆、卡片、文具等。浅刻流行一时,品种有帽容器、笔筒、砚盒。深屏挂往往以“扬州八怪”书画为主,产品基本在国内销售。

解放后,扬州漆器逐渐发展起来。1953期间,文化部、中国美术家协会负责组织全国民间工艺美术展览,从梁、梁德福、钱钟春、孙等原作坊购买浅雕、平地螺钿盒、骨石镶嵌、雕花、玉雕漆屏、漆柜等工艺美术,送江苏省首届民间工艺美术。从此,扬州漆器工艺再现辉煌。

自20世纪50年代以来,在扬州远近郊区的许多汉墓中出土了上万件漆器及其残片。器物有碗、盘、壶、勺、耳杯等日常用品,如碗、案、盒、枕、尺、梳、箱、藤壶等书房、器具、彩绘棺。其装饰手法有彩绘、针刻、贴金、金银镶嵌等。其胎骨多为木质,故有学者称扬州为中国木胎漆器的发源地。还有很多干漆夹,也就是俗称的脱胎漆,还有少量的竹胎,铜胎,皮胎。据《酉阳杂记》、《杨太珍传》等书记载,唐玄宗和杨贵妃曾赠送安禄山等朝臣珍贵的漆器,如金、银等。在唐僖宗,高骈被任命为扬州盐铁史。为了奉承朝廷,他曾经把一万多件扬州漆器送到长安。日本奈良唐招提寺的“毗卢舍那佛像”、“药师如来像”、“千手观音菩萨像”都是由鉴真的弟子、扬州星云寺易经和尚所作,都是日本的国宝。到了元代,扬州已经成为全国漆器生产中心。漆雕特别精致。元末明初,“点螺”工艺出现。明清时期是扬州漆器历史的鼎盛时期,名家辈出,产品种类繁多。清末扬州漆器远销欧美等国,年销量2万余件,年收入3.2万。

建国以来,扬州三代漆器艺人继承传统技艺,又有所创新。今天的扬州漆器可分为七大类:雕漆镶玉、细磨螺、骨石镶嵌、斑螺、雕漆、彩绘钩刀、彩绘沙砚。产品包括屏风、落地屏风、挂屏、台屏、衣柜、酒柜、电视柜,以及桌、椅、凳、瓶、盘、管、盒等300多种家具和陈设。扬州漆器造型稳重典雅,工艺精湛,色彩和谐,光泽流畅。它的装饰艺术既有传统工艺的浓郁恬静的民族特色。20世纪60年代初,嵌玉雕漆、和平颂、喜鹊登梅挂在大屏幕上,在首都人民大会堂展出。70年代初,他创造了平地明珠南京长江大桥,体现了社会主义建设的成就,受到了毛主席的赞扬。1979年春,邓副委员长访问朝鲜,将的《灿烂的成人之春》画面作为国礼赠送给金日成主席。1987年9月,罗典木雕《游泰山》彩砂砚在东京和大阪的专柜展出,受到各界人士的好评,成交价400万元。1988年2月,我国第一件柔性可卷漆器《三月烟火》研制成功。它的质地刚柔并济,柔韧可卷,重量轻,便于携带和收藏。是现代科技与传统艺术的巧妙结合,1989年4月在香港展出,各界人士视之为奇观。扬州有三家漆器工业企业,分别是扬州漆器厂、漆器二厂和江都特种工艺厂。他们的产品销往50多个国家和地区,为发展对外贸易和中外文化艺术交流做出了积极贡献。

扬州漆器品种丰富,技艺精湛,色彩艳丽典雅,造型古朴庄重,观赏性与实用性紧密结合,具有鲜明的地方风格。扬州漆器按形制和用途分为屏风、家具和杂件三大类,以屏风和家具为主,屏风和家具的产量占扬州漆器产量的80%以上。按装饰工艺分为十大类,尤其是镶玉、平地珍珠母、点螺的雕漆质量居全国之首,驰名中外。扬州漆器精品众多,在国内外多次获奖,并被选为国家领导人出访时的礼品。

扬州是我国重要的玉石加工基地之一,古籍《诗经·龚宇》中有“扬州宫窑坤”的描述。1977扬州蜀冈鲁伟新石器时代晚期氏族墓葬60余座,有石斧、石矛、玉璧、玉琮等器物,说明早在4000多年前,我们的祖先就在这里生产生活,有玉雕活动。解放后在扬州发现和清理的100多座汉墓中,出土了数百件几十个品种的玉器。到了唐代,扬州雕琢玉器,在手工业的繁荣中有了新的发展。贵族豪门用玉件装饰亭台楼阁,所谓“雕玉户”。在唐僖宗,盐铁历史的高骈在扬州建了一座“皇家建筑”,用金玉做了几十万件龙凤来装饰。高骈还将寻找多年的数万件扬州玉首饰呈献给朝廷。到了唐代,玉器为百姓所佩戴,饰品逐渐流行。到了宋代,扬州玉器已经发展成为陈设品,花鸟、炉、瓶等品种日益丰富,造型和玩味的艺术水平也大大提高。清乾隆年间,扬州玉雕进入全盛时期。清宫近10斤、万斤的大型玉山,多为扬州雕琢,其中万斤以上、被称为“玉中之王”的玉山,更是成为稀世珍宝,远近闻名。

今天的扬州玉器充分继承和发展了传统的优良技艺。艺术家们设计制作了大量造型优美、工艺精湛的玉器,其艺术水平仍居世界前列,其产品在国际市场上享有很高的声誉。扬州玉器可分为炉瓶、人物、花鸟、动物、古玩、山雕六大类,品种齐全,色彩多样。70年代初制作的白玉宝塔炉,在全国玉器鉴定中一鸣惊人。于1981在东京和名古屋的专柜展出,受到日本各界人士的高度赞赏。白玉五行塔,雕刻于1986,七层八面,高105厘米,宽32厘米。用8条玉链和440圈链从四个方向连接四座塔,是历代玉塔中罕见的杰作。同年的聚珍图玉山,高1.20厘米,宽90厘米,重1,000多斤,以名家石雕为主题,集乐山大佛、大足大佛、龙门大佛、云冈石佛于一体,形成了一座深邃隐秘的世外桃源。展出时引起轰动,首都新闻界纷纷发布消息,给予高度评价。《香港报》称,这座碧玉山“是中国清朝乾隆年间制作的《大玉治水图》之后,近200年来见到的唯一玉宝,充分体现了中国玉雕技艺的新水平”。1989年薄胎工艺制作的蓝宝石“生日快乐”和1990年“山雕”工艺制作的白玉山“大千佛”均获全国金杯。以上五件玉器经国家鉴定为珍品,现收藏于中国工艺美术博物馆珍宝馆。