中国的书画起源于哪个朝代？

书画结束后，画者除了签名还要加一个钹印，以示书画确实是自己的。但是因为书上画了一个铃铛，所以开头很难考。可以肯定的是，魏晋南北朝的书画是没有印记的，印记是用来遮泥的。唐代只在书法上见过印章，目前在绘画上没见过。比如孙《书谱序》末尾的“记”字上有印章，但很难辩驳。我想知道这是不是孙氏自己的印章。宋代书画上的印章比唐代多。书上有苏轼、黄庭坚、米芾、王、、吴举、赵的印章。郭、文通、赵令让、杨午霞、、赵等。元明以来的书画上都有印章，但倪瓒中年以后的作品没有印章，只在吕继善的《抄跋》(42岁作)、《水竹居》(43岁作)和《小山竹树》中有。明董其昌画有铙钹和无铙钹，据说他所有得意的笔画都是无标记的。同时，在印章内容上，明代也较前代有了新的发展。从明初开始，除了名字和字体印章，书圈上的闲章越来越多，如猫王的《游戏手迹》、姚寿的《夏紫碧月翁》丁形印章、文徵明中期的《停云亭》、唐寅的《江南第一才子》、《南靖谢园》等等。引人注目的是，宫廷绘画中的一些职业画家，在文人画家、书法家的影响下，也开始注重笔墨的雅量。他们不仅在文学和书法方面有相当的修养，而且非常重视印章的使用，尤其是刻闲章。如周初的“自生”立场。郭郭《玉露芬芳》，《青绿山水》的卷轴没有标题，只有“郭文通印”和“玉露芬芳”的印章。卓迪的《秀村图》首有“清月斋”长印，图下一段有“褒扬良家”、“濯地饮”、“凤池清曲”三印。有些作者的印章上刻有宫廷供奉的头衔或其他文字内容，从中可以了解作者的身份。明朝的皇帝也经常给他们的大臣授予书卷。比如宣德时，孙郑重写了一本花鸟虫草书。书打开之前，树上有一枚“崆峒遗址”的印章，上面写着“秦词”二字。弘治踢开的“画状元”印时，孝宗称钟为“人间老仙”，于是钟把这句话刻成了一个不经意的篇章。当郑德给朱瑞一个“一把柴”的书印日时，朱瑞给自己取名为一把柴。以上种种情况在宫廷中流行开来，蔚然成风，形成了明代书画家印记中的一个显著特征。

清代书画中印章的使用比明代更为普遍。清中叶以后，几乎所有的样式都印在一起，很少有不印钹的。一个书画家在字画上签名没有签名是可以的，但是没有铙钹就不能盖章。

书法的大部分部分刻在线中间，少数人在第一行前后加“首”印。时钟里印的字母少了。北宋时，人们痴迷于日期，后来又痴迷于名字。明代有一种用白色折子的书，叫“副契”，前面有“名刺”(单帖)，书写者在“名刺”和“副契”中间封上名字。

用铭文刻在画上的部分，大多刻在铭文下面，还印着“始”。手卷在图前还有另一个印章，挂轴和画册在左、右下角加盖“质押角”；无钱手卷钹在图的前后，挂轴或画册树在左下角和右下角，上隙也有钹代替有钱的字样。

对于其他字画长卷，需要两张以上的纸连在一起的地方，作者往往会把纸缝起来封起来，这叫骑缝封，但也不是绝对的，有的不是。

书写者印章的真伪，说明字画的可靠性。鉴别书写者印章的可靠方法是检查。怎么查？先以已被认定为真的印章为模板，从印章的大小、篆刻方法、笔画的曲折、胖瘦、白或朱文来与待鉴定的印章核对。如果和模板的一模一样就是真的，一点都不难受。如有出入，则为假。然而，这种检查方法有不同的态度和原则。

如前所述，宋代以前的书画作品很少有加盖画家本人印章的，大部分画家都没有在作品上加盖自己的印章。印章上的文字多为小篆，印出的形状有长方形、正方形、圆形、椭圆形、葫芦形等。直到宋代才出现奇怪的钟鼎造型。从唐宋印章印出的笔画效果来看，印料多为铜、牙、玉，少量为其他材料。铜、牙、玉的材质较硬，所以印出来的笔画大多呆滞、光滑、暗沉。为了显现在纸绢上，印章应该是彩色印刷的。从传世的书画作品中可以看出，唐五代多采用蜜印或白水，我们称之为水印，刻上去容易模糊、走样。油印始于宋初，后来又以艾绒为底子进一步发展，但不知始于何时。

元代印章上的文字大多喜欢用小篆，但篆书和刻法发生了变化，出现了圆形的朱文印章。印的材料有水、象牙、铜、玉等。水印在元代几乎消失，可以说是无用武之地。大部分是油印的，印色以红色为主，有深红色和紫色，偶尔也能看到。

清代翁方纲研究元代赵原著，每次看，都要检查其印章。“赵子昂”的红铜印顶部不平整，“子”字篆刻圈顶部紧贴铜边，向左右倾斜，所有印痕略呈凹形。为了辨认赵霁，这是万无一失的。今天带“子”字的印章，顶边右侧略凹，左侧是平的。铜刚用了很久，之前用了好几年。