建安风格与历史上的隐逸诗人
建安七子。
建安体作为中国古典诗学的重要范畴之一，不仅指汉魏时期雄浑、深邃、豪放、悲凉的文学风格，也是南朝至宋明时期批评家评价文学的主要标准。千百年来，这颗鲜活而真实的文化种子经历了从狭义到广义、从道德到审美的变迁，深刻影响了中国人的民族认同和生命想象，成为理解我们文化特质不可或缺的符号，反映了时代变迁与诗学观念之间的复杂关系。
从汉末到魏晋南北朝，是中国历史上很长的一段阵痛时期。社会的动荡与分裂，政权的瓦解与崩溃，儒学的衰落与玄学的兴盛，* * *的同构性成为士人人格分裂与精神超越的主要原因。人才选拔的标准正在悄然发生变化。美德不再是唯一的标准，但人才或与人才相伴随的身体、精神和精神之美受到重视。这显然是人物性格凸显的时代背景。
这在刘义庆的《世说新语》和沈约的《宋书》中都有记载。风指风韵、风韵、神韵，用来品味人物的体态、气质；骨骼和指骨是用来欣赏人物的形体和形象的。这种视角和标准一经形成，迅速影响了魏晋时期的审美意识，对书画文学的欣赏和创作产生了深远的影响。比如背老马蹲，志在千里。迟暮之年的烈士曹操(“走出夏门”)，期待着扬名立万，功业辉煌。虽在蜀中，三十多岁的曹植(《求自测表》)和他同时代的建安七子、女诗人蔡琰，这个所谓的曹魏集团是其中最杰出的一个。
艺术形象中的曹操、曹丕、曹植。
南朝齐梁时期的文学理论家刘勰最早总结建安风格，提炼其美学精神。众所周知，《文心雕龙》的基本立场是从儒家古文学派的角度来考察文学的起源和创作。以此为起点，刘勰首先把人物的概念从人物和藻类的形而上功能扩展到明道景宗的文学批评尺度。
其次，他继承了曹丕的文学以气为本(典论论文)的思想，一方面强调作家的生命体悟在创作中的关键作用，另一方面又鲜明地突出了文学与时代的内在联系:观察当下的文学，它高雅大方，善离于世，风衰俗怨，志深笔长，所以轮廓丰富。(《文心雕龙·泰宁》)在这里，他融合了先秦以来的诗言志理论和鲁的爱情观，把深刻的时代感和精神关怀结合起来，既重视古代质朴的文学家的作品，又不贬低魏晋时期在遣词造句上的创新。它的格局和气度，为文学自觉的时代做了一个理论注脚。
在此基础上，刘勰以慷慨开放的姿态概括了建安文学的审美特征，在时代的大脉动中凸显了生命的悲剧意识，进而推出了作为中国诗歌美学批评典范的建安体。
《洛神赋图》是东晋画家顾恺之根据曹植《洛神赋》的寓意所画的名作。《洛神赋》是三国时期曹植写的一部浪漫主义名著，原名《干镇赋》。
这种思维视角与刘勰同时在钟嵘的诗学理论中得到延续。一般认为，钟嵘的诗有明显的儒家痕迹，符合对雅制的崇拜，虽然没有明确说是经典。如《诗序》中强调禽兽之气，物之感人，所以动摇性情，形成各种舞蹈，是荀子《乐论》、韩《乐记》、毛《诗序》的提炼。可见，荀子、王充等人以气为物质基因的宇宙构成理论，实际上已经成为《诗品》的理论基石。关于建安文学的论述，主要体现在崇尚雅正、重风抑骚的审美倾向上。
尤其是曹植的赞美无以复加:呵呵！陈思之的文章还把人伦比作孔伷，把鳞羽比作龙凤，把音乐比作琴声，把女工比作困窘。臂吸铅墨者，羡章映余晖如烛。故孔家之门若用诗，商则升堂，王则入室。景阳、潘、陆可以坐在回廊之间。(论诗)而这种以古为鉴的评点风格，紧密回应了这个时代对雅怨不怒风格的呼唤和渴望，与刘勰的真实所想相近，进一步确立了建安风格在古典诗学史上的重要地位。
唐王李世民在平定了隋末的社会动乱后即位，逐步建立了一个统一、稳定、强大的新王朝。毫无疑问，帝国的繁荣对诗歌创作和评价产生了决定性的影响。华懋雄浑、雄壮、抒情的诗风，成为诗人自觉的追求，可见王波《山亭思友序》:开汉园，扫文场，得宫商正法，得山川之气。虽然陆地平原和曹子建足以扛一桶；谢灵运和潘安仁好到可以跪着走路。(《王子安选集》第4卷)
据此，在建安文体史上，唐代的两个标志性人物是初唐的陈子昂和盛唐的尹坤。陈子昂第一个举起汉魏文字大旗，大声疾呼:文章害人五百年。韩伟的角色，晋松·墨川。齐梁之间的诗歌，多姿多彩，纷繁复杂，但绝对脍炙人口。(《东晋左氏修竹序》)把繁华与风骨联系起来，张扬风骨，使声音顿挫，练就了才气与光彩，有了金的审美，达到了与建安作者相视而笑的境界。罗宗强先生认为，这使得他所倡导的性格理论既继承了建安诗歌慷慨苍凉的风格，又充实了崇高广阔的精神(《隋唐五代文学史》第84页)。
尹坤收藏的何玥·凌影。
尹坤的《江越英雄集》从理论上总结了盛唐时期李白、高适、岑参等诗人的追求和创作实践，提出若论精神(即精神)，建安将是不二之选，而论宫商，则过于健康地把握了灵感、情意、精神等审美命题，可谓是对陈子昂理论旗帜的呼应。有学者指出，盛唐诗人在这里创造性地改造了传统，用盛唐的风格或气象代替了建安风格，使刘勰的风格充满了生命力，但也改变了内涵(孟《刘勰的风格及其变化》，晋东南师范学院学报，2000年3月15)。在作者看来，这种变化不仅是从文字和修辞向意象和境界的转移，也是从道德和审美的转移，反映了时局的变化对诗风的深刻影响。
但值得注意的是，如果说唐代以前的文字建设主要表现为释义和发明，那么宋代以后其功能价值更为突出。换句话说，当所谓的盛唐盛世随着唐帝国的衰落而消失的时候，评论界对建安人品的呼唤，其实是有着明显的拨乱反正和唤起过去的倾向的。比如严羽的复古大旗，直指江西诗派主导的文坛；但前后七子强调文学必在秦汉，诗歌必在唐代。他们要治疗的，也是太阁风和八股盛行的朝野和考场。更重要的是，在严羽看来，学诗一定要方向正确，志向远大；以汉魏唐为师，不要做开元天宝以下的人物。如果说诗歌，就是第一层意思(《沧浪诗话》)。可见，通过有意识的复古行为，建安体的内涵不再仅仅是一种诗体或值得效仿的风格，而是一种浑厚深沉的民族精神的载体，千百年来为文人所珍视。
从这个意义上来说，有必要重温一下鲁迅先生的话:按我的意思，即使在过去，也没有所谓的田园诗人、山林诗人，他们的诗完全凌驾于政治之上。没有什么是完全超越人类世界的。既然超越了世界，当然就没有诗。诗歌也是人事问题。如果你有诗，你可以知道你没有忘记这个世界。魏晋时期建安风度、文章与药酒关系的历史变迁，一方面准确地说明了时局变化与文学格局和气度的内在联系，另一方面也提醒我们应该更客观地看待文学与政治关系这一古老命题。对政治的参与和理解加深了诗人对生活的理解；文学的温情与浪漫赋予政治一种别样的情感。当建安文学走出建安，当建安人物不再仅仅是某个时代的象征，而成为全民族瑰丽崇高的生命想象，我们才更深刻地洞察到文学变革的深刻意义。在时代与文学的张力中，一种审美精神值得永远的希望和期待。