论书法的历史地位
清代隶书兴盛，名家辈出的原因是什么？从社会形势来看，清朝的政冶极不明朗。清初，为了避免“文字狱”，学者们把精力转移到金石学考证领域。当然，由于出土的石器和彝器数量的不断增加，也为石器考据学的研究提供了物质基础。清代学者治学态度严谨，提倡“一物之不知，为儒之耻”的观念。在这种观念的指导下，清代考据学空前发展，不为人们所重视的遗存和碎纸成为考据学家们寻求的宝物。清代学者的研究，如万寿彝《别离误存李》、桂馥《谈李》、翁方纲《汉书·石头记》、顾《石头记》等。，为清代隶书的繁荣提供了学术上的客观条件，使清代隶书家对传统隶书进行了符合汉字结构的部分改进，从而大大提高了清代隶书。
从吸收姊妹艺术的角度来看，邓将篆刻的一些优点有机地移植到隶书的实践中，从而使书法具有“金石味”，丰富了隶书的表现力，具有典型性。正如魏希曾在唐《论藏书印》中所指出的:“若印白纸书，印必从书出。”邓，官文士，擅篆刻；同样，金是一个伟大的官员书记，擅长篆刻，所以是易，陈曼生，何和吴苦铁。毫不夸张地说，篆刻扩大了清官的艺术魅力。
从广泛吸收其他书籍的优点来看，《李青》的营养成分是有分量的。清代书法家韩立是研究汉碑及其影射的大家。书法的“形”的核心点是抽象，它具有时间序列和线性框架的本体论规律，具有不可逆性和不可约性。韩立碑额或碑阴也具有这些属性。这些碑或影对清代官书家的启示是显而易见的。除了这些题跋或题跋，清代官方书法家还精心书写了范型、李忠选等魏晋南北朝题跋，当然也注意了诏令、砖刻、镜刻的方法。正因为如此，清代隶书打破了传统隶书与其他隶书的界限，体现了清代隶书人的发展理念。清初隶书成就最高的郑谷口，以草法入隶书，其隶书被包申伯列为《论一品》；朱彝尊，一位有着悠久念经历史的大学者、大诗人，入欧法官邸，“笔法优美，神韵超然”(《通话》)。此外，晋以武碑入隶书，伊以陆为法人入隶书，都使隶书呈现出各自的审美取向。这种动静一体的隶书史无前例，充分显示了清代“自得其乐”和“用心感受”的特点，使清代隶书的张力在形而上和形而下的层面得到了显著加强，构成了隶书发展史上一座令人瞩目的高峰。
从清代书法家所用的工具来看，也是优于前人的。中国文房四宝研究的历史告诉我们，在宋代以前，一般来说，大多数作家使用硬毛；从明代开始，使用软毛的人逐渐增多；具体来说，从明朝到清朝，羊毛被广泛使用。《博罗庵书画后记》说:“笔要柔，要柔，要长；笔要长，长的是精神。“长风杨浩有以下特点:一是储墨方便，墨水量大；二是旋转空间大，适合隶书特色笔“燕尾”笔法的操作。读邓的隶书，我们可以强烈地感受到羊毫长丰的这些特点。
从与时俱进、与时俱进的角度看，李晴具有表现精神、解放思想、学习韩立而不被韩立束缚的特点。用石涛的话说，她勇于“借古开今”。如的体隶书，赵的渭北体隶书，都具有独特的个人风格，充分显示了他们良好的修养、优良的品格、宽广的胸怀和精湛的技艺。真是:“书如其学，书如其才，书如其志，简而言之，书如其人。”(刘熙载的那句“艺纲书纲”)
从墨色上看，清代的一大特色是墨色鲜明。作品从何而来？从善于用水开始生活。何、赵、吴苦铁等。都是用墨高手，他们以水代墨而不腐、润、干交替的方法，使墨色在隶书中充分显示出它的艺术魅力。书法意象的知性把握是“法”，书法意象的情感酝酿是“易”。清代隶书大师在“水”的材质上穷尽心思，充分发掘墨色的艺术表现，所以清代隶书在用“水”方面给后来者留下了非常深刻的理论思考点和实践操作点。
清代金石学的前身是清代的强势发展。清初书法垄断，书法风格单一。由于历史文化积淀的压力，书法在依法成道的漫漫征途中艰难跋涉。最明显的是，帖的巧妙之美导致了清初书法受到“亭体”的侵蚀，从而形成了一种弱小而低级的局面。清初，主要的书写形式是隶书。李青不仅开创了清代碑学的发展，而且300年来随着清代书法的发展而发展变化。
张扬个性的清代隶书
众所周知，清朝是一个政治上昏昏沉沉、腐朽没落的朝代，但书法尤其是隶书在这个时代复兴了。这当然不是偶然的。一方面，如前所述，自东汉桓、陵年间，形势急转直下，宋元明已少有人关注。“八分篆书几乎绝迹”[8]。“二王”书法风格被誉为铁学鼻祖，长期以来受到梁武帝和唐太宗的推崇。赵孟頫以“二王”为衣钵的元书败于俗[9]和董其昌败于柔[10]的明书，虽然不够重要，却赢得了明清皇帝的赏识，以至于从明朝到清初，赵、董两人的书风相得益彰，天下附影。再加上科举，亭台繁华，千人千面，话也一样。可以说，在“二王”后学范围内谋生的清代书法已经极度颓废。物极必反。书法艺术这种自相矛盾的运动，客观上为隶书的复兴积蓄了巨大的动能，就像一座巨大的活火山，濒临爆发。一方面，康、雍、甘时期，清政府为了加强皇权，防止颠覆，加紧钳制汉族中学生的思想，产生了密密麻麻的文章网。为了逃避残酷的现实，人们不得不转向其他事物。其中，很多人致力于古籍的考察和金石学的考证。因此，铭文作为汉代历史文献的记录，受到人们前所未有的青睐。同时，汉碑书法艺术的审美价值也引起了人们的广泛兴趣和关注。经过考证，很多人都沉浸在对汉官书法风格的探索中，由此产生了学术界的“汉学”和“尊碑卑帖”的发展。显然，正是这个至今想起来仍令人毛骨悚然的“文字狱”，激活了沉睡了1400多年的“隶书”火山。
此外，在清初，几位有远见、有个性的人也为李晴的复兴做出了贡献。首先是傅山。傅山草书行书名重于世，风格仍属铁血一路。然而，他的言行已经彻底展示了他的荣誉纪念碑的想法。他说:“韩立不可思议的地方在于它既坚硬又笨拙。一开始我也不是故意安排的很妥当。若边宽窄，左右密密，我信之，则发密。”[11]，尤其是他的美学思想[12]，与妩媚、婉约、充满女性美格格不入。他练习，在草地上走，学会了出境。虽然尚未成熟，但作品的憨厚味道一扫晋唐以来的八股陋习，在当时具有强烈的反叛意义。因此，傅山可以说是清代金石学兴起和隶书复兴的先行者。其次是被称为“清初三大谎言”的王世民、郑智、朱彝尊。郑、朱大力倡导碑学，一生潜心金石学的研究和考证，注重实践，创造了个性鲜明、艺术价值极高的八股文书风。王世民虽然是复古画派的代表，但他的八分直入秦汉，充满了古代的味道。线条不像唐代那样流畅、细，笔墨也不像明代那样“黑”“死”，很讲究淡浑的变化。在这些方面，他的作品比唐代的作品更具创新性。清初“李三”的成就，基本代表了清初分书的水平，为后来的复兴奠定了基础，开辟了道路。最后，石涛，一个来自朱明的和尚。石涛以其伟大的绘画成就和创新精神为人们所敬仰。在书法上，他也是主张个性解放，尊碑卑帖的重要人物。他的八标“素雅而不雅”[13]，风格不凡，为后世书法家突破晋唐以来的官书藩篱提供了又一面崭新的“旗帜”。
清代金石学、考据学、文献学文化滋养了清代隶书复兴的生命力。一些汉学家、朴学家用深厚的学术素养，开始写隶书，做学者。此后的碑学思潮推波助澜，开拓了书法家的审美视野，形成了新的隶书审美观。碑刻不断出土，对隶书新美学起到了支撑作用，即使人们的眼界大开。随着现代印刷技术的普及，传世铭文和出土书籍得到了广泛传播，极大地方便了人们的学习、研究和水晶鉴赏。这些社会文化因素都或多或少地促进了隶书的复兴。
一、清初的隶书
郑兰是清初第一隶书，其后是朱彝尊、石涛。郑澜(1622—1694)，上元(今南京)人，以行医为业。隶书初法士宋觉，后“深悔不求本，而学汉碑，自古知简，拙而奇。”他一生致力于隶书，一扫魏晋以来的偏激精神。他矫健、稳健、飞扬，一时名声沉重。被朱彝尊推崇为“古今第一”。朱彝尊的隶书以典雅著称，他和郑澜讨论，互相启发。钱泳《园中谈》:“国之初，郑家口始学汉碑，后从朱朱瓦辈议之，韩立之学复兴。”
著名画家石涛的隶书，最初受郑澜影响，后又用行书加入隶书，为古朴笨拙的隶书注入了清新的笔法。高、王、金农、高翔、等。“扬州八怪”中均有独特的隶书技艺。尤其是金农的隶书最具创新性，形成了被世人称为“漆书”的艺术形象。与“扬州八怪”交往密切的西冷篆刻家丁静、黄易、陈洪绶在隶书创作上也各具特色。丁、黄精于技艺，陈雄壮。这些画家和篆刻家艺术思维活跃，对隶书的审美创造有着不同的眼光，这也是清代隶书艺术特色与韩立不同的一大原因。
邓和易炳寿是清代的代表书法家。邓(1743—1805)，原名严，字，后改顽伯，安徽白山怀宁人。他创造性地发展了篆书，在隶书上下了功夫，涵盖了50多种汉书，并将篆书和隶书并用。易炳寿(1754-1815)，字组相近，号，福建汀州人，写李用笔直，不矫饰于蚕头鹅尾，体阔，笔法拙劣，气势磅礴，被康有为推荐为藏书大师。当时和易炳寿齐名的桂馥也擅长隶书，但风格不同。
二、清末隶书
晚清隶书是在碑学思潮中发展起来的。阮元、包、康有为的碑学，从南北朝碑学到汉代碑学，对其艺术渊源和风格进行了深入探讨，对复兴的给予了高度评价，从而在理论上进一步推动了的发展。
何初居颜真卿，后学北碑，在书法上独辟蹊径。晚年，他遍游韩立，每座纪念碑多达数关。他采用了苏东坡提倡的“四面受敌”的读书方法。他每次来，都专注于一端，或取神韵，或取气势，或取笔，或取布，使得附近的书看起来像是原来的碑，久而久之，便与笔融为一体。他在汉碑上的临时作品已经出版。《中国古文字墨迹大观》十五卷出版其隶书画面，简洁易举。赵才华横溢，多才多艺，在书法、绘画和篆刻方面都很有造诣。他篆刻娴熟，用笔顺流而下，变化多端。
吴希载是包的弟子。精通金石学，师从邓学习篆刻，擅长篆刻。他靠近汉碑，振笔有力。著名历史地理学家杨守敬曾出使日本，对日本书法的发展影响很大。他的隶书苍劲有力，有一种金石味。从书风渊源来看，有他的关门老师杨先的痕迹。杨贤的隶书依然飘逸。