Azulejos:葡萄牙视觉艺术
传统瓷砖艺术通过描绘航海家和名为caravel的著名船只，讲述了葡萄牙骄傲的航海历史。更现代的瓷砖艺术可能会展示老虎和大象等动物——灵感来自17世纪的东方设计作品——或葡萄牙艺术家Maria Keil(1914-2012)的当代几何表达，她在1950年代为里斯本地铁站制作了令人惊叹的瓷砖作品。
azulejos独特的蓝色可能会让你以为这个词来自Azul(葡萄牙语中的蓝色单词)。但azulejo起源于* * *语中一种小而光滑的抛光石头——aljulej或azulej——在葡萄牙语中演变成azulejo(发音为ah-zoo-le-choo)。
瓷砖艺术不仅仅是装饰；它形成了葡萄牙的视觉历史记录。然后让我们参观国家瓷砖博物馆，探索葡萄牙瓷砖的历史。
参观阿祖列霍国家博物馆
要真正欣赏葡萄牙美丽的瓷砖艺术，值得花时间去参观里斯本的阿祖列霍国家博物馆。博物馆保存了15世纪的葡萄牙陶瓷艺术。游客将了解azulejos的装饰语言如何追溯该国的文化特征以及制作azulejos的技术演变。
釉面砖和装饰砖的使用并非起源于葡萄牙，而是可以追溯到古代亚述和巴比伦。
该博物馆位于里斯本的Xabregas区，覆盖了巴黎圣母院的三层。该修道院于1509年由国王若昂二世的遗孀多娜·莱昂诺尔·德·维谢乌(1481-1495)创建。金色和镀金的内部是由于1525。
历史快照
釉面砖和装饰砖的使用并非起源于葡萄牙，而是可以追溯到古代的亚述和巴比伦，向我们展示了古代的世界充满了色彩。在古代亚述宫殿的墙上发现了装饰过的瓦片和砖块。位于巴比伦入口处的伊斯塔门可能是古代瓷砖艺术最著名的例子..巴比伦国王尼布甲尼撒二世(公元前605/604-562年在位)下令建造c门，公元前575年，狮子、年轻的公牛(野牛)和龙(美洲野牛)被描绘在充满活力的钴蓝色釉背景上。
在古埃及，埃及第三王朝的第一位国王左·塞尔法老(约公元前2670年)的陵墓位于萨卡拉的左·塞尔阶梯金字塔内，上面覆盖着蓝色彩陶砖和黄色线条作为纸莎草茎。
铅玻璃为罗马人所熟知，他们在公元前1世纪首次使用这项技术。然而，希腊罗马世界更喜欢马赛克技术，这是通过在公共建筑、私人住宅和寺庙的地板和墙壁上镶嵌小石头或玻璃来创造的。他们还通过在湿石灰膏上绘画(称为壁画技术)和应用内部或外部石膏创造浮雕效果(称为石膏)来装饰表面。
公元8世纪，摩尔人把马赛克和瓷砖艺术带到了伊比利亚半岛。
在* * *国家，文化兴盛，墙上带有几何图案的瓷砖成为瓷砖艺术和宗教表达的重要方面。* * *陶瓷艺术家为宫殿、* *寺庙和神殿开发了光滑瓷砖，赋予这些建筑独特的彩虹色饰面。
也许最早的瓷砖装饰的例子可以在位于耶路撒冷岩石圆顶的古拜特·阿尔·萨赫拉神庙山上看到。它是由* * * Khalifa Abd el-Malik于公元688-691年建造的，但苏莱曼一世(公元1520-1566年)负责* * *殿的修缮，并用闪亮的瓷砖替换外部的马赛克。
土耳其伊斯坦布尔的苏丹艾哈迈德神庙被称为蓝色神庙，因为它的内部覆盖着20000多块醒目的蓝色和白色伊兹尼克瓷砖。伊兹尼克是15世纪后期奥斯曼帝国土耳其瓷砖和陶瓷的生产中心。
你可能会奇怪为什么古代的世界似乎充满了蓝色，因为半珍贵的青金石(意为“天空之石”)在古代因其蓝宝石的色调而备受推崇，被认为与知识、洞察力和神奇的力量有关。
* * *和意大利的影响
公元8世纪，摩尔人把马赛克和瓷砖艺术带到了伊比利亚半岛，这就是我们的故事开始的地方。
葡萄牙国王曼努埃尔一世(1495-1521在位)参观了塞维利亚和格拉纳达的阿尔罕布拉宫，被他看到的几何图案瓷砖震惊了。由于葡萄牙的发现(15世纪初至17世纪中期)，曼努埃尔国王是基督教世界最富有的君主之一。他从塞维利亚引进了azulejos，并装饰了他在辛特拉的宫殿大厅。这个房间使用的西班牙几何图案叫做mudejar，这个时期的瓷砖装饰叫做Hispano-Moresque。
公元1755年的地震摧毁了大部分城市后，辛特拉的宫殿基本完好无损。如果你参观国家瓷砖博物馆，你还应该参观辛特拉的宫殿(里斯本北部25公里或15m)。
Museu Nacional Do Azulejo的亮点是1，300块传统的青花全景板，被称为里斯本的美景。它位于顶层，长23米(75英尺)，由西班牙裔瓷砖画家加布里埃尔·德尔·巴尔科(Gabriel del Barco)于公元1700年制作。这是现存为数不多的毁灭性地震前城市景观的视觉记录之一。
但也许葡萄牙瓷砖艺术最迷人的例子是位于博物馆一楼的彩色面板，称为Nossa Senhora da Vida。它是葡萄牙最古老的azulejo，也是16世纪CE葡萄牙瓷砖生产的重要组成部分。
第一代庞巴尔侯爵(1699-1782 CE)主持了里斯本的重建。
在收复失地运动之后——当伊比利亚半岛上的西班牙和葡萄牙领土从* * * *重新夺回时——葡萄牙人可以自由发展自己的手绘azulejos风格。画家不再受禁止描绘人物的法律约束。他们现在可以画动物和人类，历史和文化事件，宗教图像，花卉，水果和鸟类。
到16世纪中叶，意大利和佛兰德工匠被蓬勃发展的瓷砖艺术和使用新技术的可能性所吸引，在里斯本定居。其中一种技术是意大利珐琅，它可以直接在瓷砖上绘画，描述更复杂的设计领域，如隐喻主题和历史故事。Nossa Senhora da Vida是珐琅彩和文艺复兴影响的极好例子(从中世纪到现代的过渡发生在14世纪到17世纪)。
1580 CE面板由1，498个azulejos组成，它们使用了trompe l'oeil(一种旨在提供令人信服的现实主义幻觉的绘画风格)。这是早期葡萄牙宗教肖像的杰出范例，包括牧羊人和福音传道者约翰(约15至100)的崇拜像。蓝色和白色的正方形创造出虚幻的深度，而绿色、黄色和蓝色的彩绘数字和图案模仿镀金框架的彩绘板。上弯月面的长方形表示阿祖列霍曾经有一扇窗户(最初是里斯本圣安德烈教堂的一面墙)。
葡萄牙风格
庞巴尔的第一任侯爵塞巴斯蒂安？O José de Carvalho e Melo(公元1699-1782)主持了里斯本的重建，建筑瓷砖开始沿袭所谓的庞瓦利诺风格。被称为azulejos pombalinos的瓷砖从教堂和建筑物的内部转移到外部，包括公共和宗教纪念碑、宫殿、楼梯墙、房屋、餐馆和花园。Azulejos pombalinos也被认为是一种有效且低成本的建筑解决方案。
到目前为止，教堂和贵族已经委托装饰陶瓷，但我们开始看到瓷砖的民主化，因为它们被广泛用于城市住房和城市重建。为了满足需求，Real Fábrica de Lou？某瓷砖厂，AD 1715是国外最后一次进口瓷砖。
葡萄牙从14世纪开始的海外扩张导致了许多文化的融合，而azulejos则体现了异国情调，包括来自巴西和其他殖民地和领地的大象、猴子和土著。显示印度教和自然符号的印度印花纺织品在公元1650年至1680年间开始流行，尤其是一种叫做aves e ramagen(“鸟和树枝”)的成分。
博物馆里展出的猎豹(公元1650-1675)结合了葡萄牙海外征服的主题和欧洲的文化传统。彩色彩陶面板从托雷斯韦德拉斯(里斯本以北50公里或30英里)的Quinta de Santo antónio da Cadriceira来到博物馆，展示了一只被土著人猎杀的带羽毛的雌豹。
鸡的婚礼面板(1660-1667)展示了17世纪葡萄牙工匠的创造力，但也展示了azulejos如何经常传播社会讽刺或政治信息。在这个大面板中，一只鸡被装在马车上运送，由一群演奏乐器的猴子护送。Singerie(法语“猴子把戏”)是一个视觉形象的名称，其中穿着时装的猴子展示人类的行为，这在公元16世纪成为一个独特的流派。
团在博物馆里，导游可能会告诉你，猴子通常与讽刺联系在一起，而鸡的婚礼可以解释为对复辟战争时期(公元1640-1668)西班牙及其支持者的政治评论。结束了西班牙哈布斯堡王朝在葡萄牙和西班牙长达60年的双重君主制，在葡萄牙建立了新的统治王朝:布拉干卡家族。
到18世纪初，葡萄牙瓷砖工匠受到了中国的瓷器设计和荷兰明代代尔夫特陶瓷(1368-1644)的影响，这两种设计都导致了葡萄牙瓷砖的钴蓝色和白色视觉外观。
巴洛克(1600-1750？CE)和洛可可(1700-1800？CE)运动产生了独特的葡萄牙语-figuras de convite或style glazing的邀请函编号。这些都是华丽的真人大小的人物，通常是衣冠楚楚的贵族或妇女，固定在楼梯的墙壁和宫殿的入口处，欢迎或邀请客人进入。他们与人进行了直接的眼神交流，人们只能想象当客人看到其中一个角色时会感到惊讶。邀请图是葡萄牙的设计创新，因为它们是轮廓或切割，而不是传统的方形瓷砖组合。
在17和18世纪与华丽的繁荣和通常令人毛骨悚然的主题调情之后，19世纪的azulejos设计迎合了新兴资产阶级(所谓中产阶级主导的社会秩序)的口味。在资产阶级，抛光以反映其社会的成功和地位以及暴发户移民返回巴西带来了装饰房屋，保持房间凉爽和减少外部噪音的趋势。于是乎，从大面板到更小更精致的azulejos。
工业化引进了新技术，如蓝白或多色azulejos上的转移印花，尽管手绘瓷砖仍然非常流行。大规模生产意味着瓷砖可以以更低的成本生产，可以提供更多种类的风格化设计，从传统图案到外国改编。
新艺术运动时期(约1890 ~ 1910)，外墙以流动的曲线装饰，花草、藤蔓、树叶、昆虫、动物是新艺术运动的典型特征。然而，文化精英开始把瓷砖艺术视为过时，认为它是为大众服务的。
到了20世纪初，瓷砖艺术已经失宠，有成为失传艺术的危险，但多亏了玛丽亚·凯尔(Maria Kell)等当代葡萄牙艺术家的帮助，随着20世纪50年代地铁站的建设和瓷砖的铺设，瓷砖艺术得以复兴，并被用作壁画中的现代主义艺术作品。
公共艺术
你可以在博物馆里呆上几个小时，一个房间一个房间地了解葡萄牙的视觉历史，但你也可以漫步在里斯本的任何一条街道上，看到经受了数百年风雨考验的azulejos。你经常会看到有人在屋外清理和打磨azulejos。
当你到达博物馆时，在咖啡馆里坐下来喝杯咖啡？o-葡萄牙咖啡，就像一杯牛奶拿铁一样-你会看到令人惊叹的18 century CE azulejo面板，显示猪和鱼挂起来等待烹饪。