日本动画就是从那一年兴起的。

日本动画的早期发展可以追溯到1920。当时日本电影人把西方最新的动画技术带到日本，开始尝试制作动画。虽然日本电影人开始制作动画的时间比较早，但是日本第一套流行动画直到1963才出现。手冢治虫创作的漫画作品《铁臂阿童木》被改编成动画，于元旦在富士电视台播出。1970年，日本动画进一步发展，放弃了原有的跟随西方技术的路线，他们在日本创造了自己独特的科幻动画。当时的著名作品有《鲁邦三世》、《无敌铁金刚》等。与此同时，一些电影制作人，如宫崎骏其人和押井守，开始在动画制作中崭露头角。从65438年到0980年，日本动画开始成为中国主流电视节目之一，经历了日本动画史上的第一个黄金时代。那时，高达王朝和高桥留美子的事业才刚刚开始。大友胜博的作品《akira》获得了1988最贵动画作品的称号。自20世纪90年代以来，日本动画在国际动画市场上越来越受欢迎。动画电影《阿基拉》和《壳中幽灵》在1995年开始成为国际知名动画电影。《新世纪福音战士》、《星际牛仔》等日本电视动画也吸引了世界各国尤其是西方动画迷的关注。2002年，宫崎骏其人与《千与千寻》一起获得柏林电影节金熊奖，并获得第76届奥斯卡金像奖“最佳动画长片”。2004年，在戛纳电影节上上映了《蛋壳里的幽灵2:纯真》。在已知的动画作品中，最早的应该要追溯到1906，一部美国动画，叫做《一百张快乐的脸》。从1920开始，日本电影人开始从西方新发展的动画制作技术中试制动画作品。日本第一部动画电影短片是田遨下川创作的《清洁工人Tanzo》，于6月开播1917 1。那个时候的下川只是一个带有西方风格的水彩画家。1918，日本开始制作第一套改编自日本原著《桃太郎》的同名动画短片。到目前为止，从1920到1940，日本已经连续制作了数套动画短片，其中包括第一套日本动画电影《世界中心的男人和女人》。动画电影在第二次世界大战期间仍然保持着一定的创作，《桃太郎之海鹫》是当时创作的第一部日本长篇动画电影。战后，由于缺乏设备和资金，动画创作没有继续发展。直到东映动画的前身日本动画株式会社成立，日本动画才开始发展到现在的局面。65438-0956年，东映动画以东映动画有限公司的名义开始制作彩色动画电影，1958年上映的《白蛇传》是当时市场上第一部上映的日本动画作品。《白蛇传》在风格上与迪士尼动画作品相似，包括音乐人物和动物辅助的使用。东瀛动画在20世纪60-70年代的作品中仍然保留了这种富有迪士尼特色的风格。同时，东映动画的风格也在每个角色中强化了作者自己的想法。一个例子是高的《太阳王子大冒险》。同时，这套动画被认为是对原创动画风格的第一次突破，也为后来的日本动画“原创”和“进步动画”运动奠定了基础。宫崎骏其人和押井守也参与了后来日本动画的“原创”和“进步动画”运动。“资源限制”是东营风格动画对现代动画的影响因素之一。这种资源控制方式使得动画师专注于主要剧情，而其他画面只是勾画。东营动画学院的动画大师康生冢是第一个尝试用这种方法制作动画的工作者，并将在未来发展电视动画。手冢治虫在20世纪60年代早期建立了昆虫动画公司。1963年，公司第一部动画《铁臂阿童木》在富士电视台播出，立即成为日本最受欢迎的第一部动画。虽然《铁臂阿童木》是日本第一部最受欢迎的电视动画，但文献记载当时电视台播放的第一套动画是1962的漫画年表。但是包括日本在内的世界各国都承认铁臂阿童木是日本第一部电视动画，因为铁臂阿童木是第一部以铁臂阿童木为中心故事的动画。铁臂阿童木成功吸引了世界各国的目光。就连美国电视台也在1964把铁臂阿童木引进美国，改编成美版铁臂阿童木。《铁臂阿童木》的成功让日本动画发展起来，1960年出了很多作品，比如横山光辉的《钢铁侠28》、手冢治虫的《小白狮》、吉田的《飞天英雄》。在1960年代后期，日本动画开始向不同的故事题材发展，手冢治虫开始制作成人动画电影，其中包括大量性感和艺术的动画。其中三套试产动画分别是:《天方夜谭》、《埃及妖后》和《悲伤贝拉·托纳》。《伤心颠茄》是当时最成功的一部电影，它激发了1997制作的少女* *。第一部原创成人电视动画《鲁邦三世》也于1960上映。从65438年到0970年，由于与电视市场的竞争，日本电影市场出现下滑。东映开始摆脱迪士尼风格的动画，开始制作电视动画。另外，由于昆虫动画公司破产，成立了更多的动画，成立了更多的动画工作室，比如日升动画。基于这些原因，越来越多的年轻动画师希望监督和努力。此举为动画市场带来了更多种类的动画。1974上映的试映作品之一是高的《阿尔卑斯山的姑娘》。这部作品本来就是一部硬卖的作品，因为它本来就是一个简单的真实故事改编的儿童故事。当时很多电视台都认为这部电视动画不会成为优秀作品，理由是孩子们喜欢有大量虚拟元素的动画。然而《阿尔卑斯山的女孩》最终成为世界知名的动画之一，尤其是在欧洲国家。在日本，因为《阿尔卑斯山的女孩》的成功，高切和宫崎骏其人开始制作一系列童谣动画，后来统称为《世界著名剧场》。尽管高格和宫崎骏其人在1970年后期退出了世界著名剧院的工作，但世界著名剧院的声望仍然可以保持到1990年中期。另一种动画——科幻动画也开始于1970年。他的早期作品包括1972年的《三一人》、1972年的《勇敢的鹰人》、1974年的《宇宙战舰大和》这些动画从更多的超级英雄故事反映了当时科幻动画的进步，并加入了更多现实的太空故事，背景虚幻，包括错综复杂的人物关系和难以判断对错的道德伦理问题。其中一个著名的例子就是《移动高达》的出道角色玛莎雅·斯洛布。在后来的高达系列(如机动战士Z高达和机动高达ZZ)中，他从机动高达中的对手变成了自己组织中的一员。在剧场版的《米沙的反恐精英》中，他再次脱离组织，成为个人价值观的对手。1970年代末，由于美国星球大战的成功经验，1970年代末出现了更多具有宇宙背景的动画。从这个背景出发，松本零士在1973年制作的电视动画作品《太空战舰大和号》被重新剪辑成电影动画，或者叫剧场版动画。宇宙战舰大和号的剧场版奠定了1980的“大爆炸”，或者说是日本动画的黄金时代。此时，日本动漫界发生了两件大事:日本亚文化倡导者(后简称宅男)开始制作动漫杂志。这些杂志的出现是为了响应1970年代不可阻挡的对动画片的狂热。另外，动画的一个问题是如何节省资源。宇宙战舰大和号的制作人西崎义展开发的技术视角，让主线的原画师把自己的风格放在西崎制作的动画作品上，是节省资源的一些方法。在众多原创作品中，这种发展元素为日本独特的个人动画风格(尤其是动画广告)奠定了良好的基础。此外，西崎的动画也启发了宫崎骏其人和他的广角镜头拍摄技术。科幻动画在日本以外也有深远的影响。在美国,《星球大战》的受欢迎程度和当时引进日本的动画节目一样，但影响力较小。其中，科学忍者队改编为1978的《地球之战》和1986的《重力战队》。宇宙战舰大和号也在1979年被改编为星际使者。最熟悉的《太空堡垒》(1985)是由《时空堡垒》、《时空飞车》、《机甲创世纪》三套日本科幻动画创作而成。美国的宅男是由喜爱这类动画的朋友组成的。1995年，庵野秀明创作并导演了一部极具争议的动画《新世纪福音战士》。这部动画在日本动画爱好者中非常受欢迎，并通过大众媒体的关注而为大众所知。一般认为，庵野秀明原本只是想为终极宅男设计这部作品，用它来拯救日渐衰落的动画产业；但在制作过程中，他还把它拍成了电影《福音的终结》(1997)，在文化上受到严厉批判但也相当成功(票房超过10万美元)。安野最后转而拍真人电影。在《新世纪福音战士》的电视版动画中，许多场景充满争议，以至于东京电视台被迫对动画中暴力和色情的敏感度采取更严格的标准。这就导致了《星际牛仔》(1998)的首播，似乎被严重修改了，只播了一半集。这种敏感性目前已经有所放松，但《新世纪福音战士》对电视动画行业整体影响很大。此外，一个名为“后新世纪福音战士”的系列节目是从“新世纪福音战士”开始的。这些动画大多是关于巨大的机器人和一类有宗教信仰或者难以相处的司机的故事。这些动画包括《翼神传奇》、《灵魂力量》、《饿沙罗鬼》。这些节目的另一个系列是一个实验性的深夜电视节目。以灵隐开始的深夜日本电视，成为实验动画和其他类似节目(如2000年的《幽灵之死》、2003年的《机器之魂最后的记录》、2004年的《偏执狂特工》)的场所。这一时期形成了一种由村上隆倡导的融合日本流行文化和后现代艺术的艺术行为，即“平视深度”。村上隆坚持认为，这种行为是通过战后宅男亚文化的眼光来分析的。他的愿望是摆脱“高端”和“低端”的艺术，从此建立一个扁平的、连续的术语“超扁平”。他的画展很受欢迎，对一些动画创作者(尤其是4 C工作室的)影响很大。