锣鼓杂剧的传承意义
古代锣鼓戏中的演员是世袭的，大多是从父辈那里继承下来的。他们代代相传，一调一招一式。都是父母教的，孩子学的。它们只能仔细模仿，不能随意创造。这种传承方式把剧引入了死胡同。现在打锣鼓的老艺术家已经很少了。最具代表性的有运城市临猗县三官镇新庄村，人称张飞的高阳行，满堂红的姚宝奇，满堂红的张殿基。他们都已经80多岁了，为锣鼓的传承做出了巨大的贡献。老张曼殿基说，自从1994年上级部门来进行文化调研后，村里演过一次“铜雀台”的戏，就再也没演过了。还有张向堂老人，十几岁随父读书，现已80岁。他家至今还保存着《火公集》、《铜雀台》、《三车》、《下兖州》等手稿。老人说，在新庄村，他们三个老艺术家手下还有十几个徒弟，徒弟都40多岁了。其中有张飞、张国森，师从张殿基。像临沂的辛庄村，三个老艺术家和十几个徒弟搞锣鼓的村子，在运城其他县都消失了。此外，在多元化的娱乐形式下，由于原始自然的民间农民乐部，后继无人，新生代不爱听唱大戏等等。，锣鼓已经到了岌岌可危的地步。
正如很多文化界的有识之士所说，很多非物质文化遗产如果不及时保护，很有可能像退潮一样向四面八方消失。因此，收集、整理和保存濒危的民间文化艺术是我们今天的当务之急。
锣鼓杂戏是我国民族文化积淀和演变的结果，是表达民族感情的独特方式，也是我国现存最古老的剧种之一。说唱风格具有浓郁的地方特色，无论是音乐唱腔还是乐器伴奏，都包含了金元杂剧的早期艺术形式。演员的唱、念、做、演，与中国传统戏剧的发展息息相关。而且只有锣鼓伴奏，没有丝弦乐器，剧本主题以历史故事为主，人物都是男性，服装都是自制的，唱腔类似于诵经等。这些原创戏剧特征具有较高的学术研究和史料保护价值，是中国戏剧的活化石。随着改革开放的深入发展，各种民间表演艺术正以崭新的姿态不断走进社会、进入市场，而锣鼓、杂戏也以其独特的艺术魅力展示着中国古老的文明史。1982期间，中国戏剧研究院和山西戏剧研究院两次录制视频。90年代，他们改编了《诸葛三邀》等剧目，2007年在北京成功演出，为他们的传承创造了有利条件。我们应该开发利用好这一宝贵的文化资源，在原生态表演风格的基础上进一步挖掘、整理、创新，赋予她新的生命和内涵，让她放射出更加绚丽迷人的光彩。