谁知道潮州音乐的历史？

潮州音乐班流行于粤东、闽南、香港、台湾省及东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、越南。

潮剧是宋元南戏传到粤东潮汕地区后，融合、吸收潮汕音乐及其他民间艺术，用潮州话演唱的地方戏。明代戴静在《广东通志》卷十八《风俗》初稿中写道:“潮俗多以乡音动戏。”清初，屈大均在《粤语新语》中写道:“潮剧是潮州人用乡音唱的。”1958年揭阳明墓出土的用潮州话演唱的《蔡伯杰》和1975年潮州冯唐和龙修建西山时明墓出土的《刘锡比柴进集》，是明代人大量涌入并以地方口音搬演戏曲的文物证据。

潮剧的曲调

潮剧的曲调在明代被称为“潮腔”，也叫“潮调”。现存的潮汕话本有两种，分别是《重印五色潮泉并为北宋勾栏丽景加诗》和《万历新思》(1581)。万历新寺刻《荔枝记》，潮人李东岳编，与嘉靖刻《荔景记》是故事内容相同的不同表演。嘉靖刻本《李京记》在曲名后缀中有“超强”或“全强”字样，是两种唱腔的通用剧本。两个声音共享一个脚本的情况并不是唯一的。清顺治辛卯印制的《陈伯清荔枝笔记全集》是一种新的出版物，也是潮州、泉州的通版，反映了粤东潮剧与闽南梨园戏在历史发展中的一些关系。

潮剧形成的时代

据戏曲专家考证，大约是“明中叶以前”。如果从明代《李京记》的出版日期(1566)算起，潮剧作为一个独立的声腔已有430年的历史。

总的来说，潮剧有几种类型:一种是来自宋元南戏和明清传奇，如蔡伯钧、破窑、大白兔、高文举的《珍珠》、《粤鲤》。这类剧目是潮剧的传统剧目，保留了传统的曲牌唱腔和关目表演，用词更为典雅。潮剧的一些优秀表演，如才博的《认象》、《扫窗会》、《鹿林会》、《井边会》等，大都是由于此。一类是根据当地民间故事和传说改编的，如《李京记》(陈三五娘的故事)、《苏六娘》、《金花姑娘》、《黄月蓉》(揭阳县令冯与黄月蓉的故事)、《潮阳案》(陈荣娘的故事)、《龙井渡》(余伟娘的故事)；以及当地人的故事，如、刘金忠去潮州、刘骑竹马、萧端孟杀赣王等。在本土题材的剧目中，有一部比较独特，是反映海外华人生活的，比如《关朔案》(写住在公馆？华侨因孩子和汇款问题与家乡恶势力的矛盾)、《金龟婿》(写败家子漂洋过海到海外谋生回国的故事)。这类戏剧是潮汕侨乡特定生活的反映，具有鲜明的地方色彩。一类是清末民初以来出现的文明剧，如林则徐烧鸦片、徐锡麟、袁世凯、李反正等。、以及根据晚清通俗小说改编的话剧，如《粉妆楼》、《万花楼演义》、《七剑十三侠》、《石公案》、《龚澎案》等。20世纪20年代末，以《民国日报》总编辑陈铁汉为首的泰国青年华侨，组织了“青年启蒙社”，举起改良潮剧的大旗，放当时的电影，如《孤儿救祖》、《人性》、《渔宋光明》、《空谷幽兰》、《姐妹花》、《迷羊》等。，还有剧。另一类剧是新中国成立以来，用新观点写的古装剧和反映当代生活的现代戏。这样的戏还真不少。

潮剧的早期业务

潮剧早期的行当是原南戏的七个行当，即生、旦、净、丑、异、终、职(职)。嘉靖刻本《李经集》中的七个人物分别是:生(陈三)、旦(黄五娘)、经(林达)、丑(李白)、外(陈伯贤)、莫()和展(衣淳)。其中，网、丑、尾所扮演的角色都是喜剧角色，保留了南戏前期网、丑、尾并存的特点。明朝末年以后，这三种贸易逐渐发生了变化。网和端演的角色发展成非喜剧角色，网线发展成五颜六色的行当(潮剧叫黑脸)，演杨刚的角色；最后一条线扮演的角色分为命线和丹线。丑行是潮剧比较发达的一门业务，扮演的人物范围很广，从皇帝、王公到普通百姓、商贩都有。根据他们的着装、身份、表演特点，丑可分为官服、项链、武打、踢毽子、女人、袍服、男装、毛头、老人、小丑10。在很多剧目中，都有小丑角色穿插其中，使舞台表演更加生动有趣，所以潮剧有“无戏不丑”的说法。

潮剧中的童心系统

清朝乾隆、嘉庆年间，潮剧中出现了童令制，生与生都由未成年的童令表演。童灵的来源是农村的贫农，他们把自己10岁左右的孩子以卖淫合同的形式卖给剧团。卖淫期一般为7年10个月。在卖淫期间，童玲没有人身自由。一个剧团通常有30个左右的孩子。潮剧的儿戏体系与福建梨园戏的七班(小梨园)不同。除了生命和丹两个行当外，其他行当都由成人艺人表演，形成了成人演员和儿童剧同台演出的局面。童灵十六七岁变声，艺术生命终结。铜铃制度极大地阻碍了潮剧艺术的发展，在50年代初的潮剧改革中被废除。大约存在了150年。

潮剧早期的唱腔

潮剧的早期声乐属于南戏的调卡结合体系。一部剧由几个调(南北调)组成，一般结构是引子——序曲(几个调)——结尾；常用的曲牌有四代元、商陆、石榴花、山坡羊、、皂袍、琵琶词等。明末清初前后，曲牌唱法受到庆阳调的影响，出现了“春潮雅调”。《春潮雅调》的特点是在曲牌中，根据剧情需要或人物感情，加入七言五语的“滚唱”。西秦腔、汉剧等板腔剧种传入潮汕后，这种上下句式的滚唱吸收了三只眼板、独眼板、流水板等板腔的变化，形成了一种新的体裁，被艺人们称为对偶戏。双戏的兴起，突破了曲牌组合的结构，形成了曲牌与板腔相结合的唱腔体系，一直沿用至今。

潮剧继承了南戏的后台唱法。

潮剧继承了南戏后台唱的形式。从《李京记》、《金花姑娘》等明代剧本中可以看到，明代有潮剧合唱，包括后台唱的一首歌或终曲，以及“莲，柳落？”.....“等等。经过数百年的发展变化，帮唱一直保留至今，成为潮剧唱腔的一大特色。

与其他剧种相比，潮剧的特点是它的音乐性。潮剧音乐的特点与潮州音乐密不可分。我们一般所说的潮州音乐包括弦诗乐、细乐、大锣大鼓乐、庙会乐。是流行于潮汕地区和海外潮人社会的民间音乐。潮州音乐历史悠久，对潮剧音乐的形成和发展有着深远的影响。首先，潮剧的伴奏音乐和门乐基本来自潮剧音乐，如弦乐诗《粉蝶采花》、《西洋寒鸦戏水》、《十八旗》、《柳青娘》、《千灯》；笛子集《欢喜登楼》、《万年欢》、《万家春》；杂曲《花鼓头》《小桃红》。潮剧的锣鼓、唢呐品牌很多也来源于潮州大锣鼓乐。其次，“轻六”、“重六”、“柔五”、“反线”等潮剧音乐特有的调式，“三变拍子”的演奏技法也被潮剧唱腔所吸收，形成了富有感情的“轻六”、“重六”、“柔五”。此外，潮剧的乐器，如二弦琴、椰胡、东晓、琵琶、扬琴笛子，以及打击乐器，如锣、斗锣、深浪、木鱼、铜镜等，也在舞台上使用，成为潮剧的特色乐器。

潮剧和潮音乐是潮汕民间艺术的两种，但又有着密切的联系。潮州音乐的活跃阵地在民间的“音乐室”和“音乐社”，被群众称为“棚下音乐”；潮剧在舞台上表演，被称为“屋顶乐”。乐手可以在舞台上为剧团伴奏，也可以在舞台上独立演奏潮州音乐。潮剧音乐不等于潮剧音乐，但潮剧音乐体现了潮剧音乐的所有特征，两者密切相关，是潮汕民间艺术的一朵并行之花。

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