谁有对作者Klec的欣赏和介绍？

微笑的饮酒者

(1628 - 1630)

哈尔斯喜欢热闹的效果，力求在动态中自然地展现人物的特点，捕捉他们瞬间的表情。正因如此，他采用了当时极其奔放的笔法，即迅速有力地搬上银幕的笔触，创造出生动的形象。《吉普赛女郎》(约1628)是他绘画方法和风格的生动例证。不同于文艺复兴时期盛行的庄重肖像画，他选择了瞬间大笑的传神表现手法来描绘，速写的快速笔触生动地染出了一个性格开朗的吉普赛女人的形象，观众仿佛听到了她的笑声。他的自由绘画法可以和20多年后的印象派相提并论。

群像绘画在荷兰特别流行，哈尔斯为这种肖像风格的建立做出了巨大贡献。民团是荷兰的一种武装力量，各个城市的民团经常请画家描绘成员的形象。哈尔斯为哈林义警画了三组肖像，圣乔治义警的宴会(1616)是第一张。在这部讴歌作品中，人物自然、随意、庄重地组合在一起，体现了他们的集体风格。哈尔斯使用深黑和亮白来增加画面的强度，使他的作品看起来相当明亮。

2.伦勃朗

与专攻肖像绘画的哈尔斯和许多局限于狭窄范围的荷兰画家不同，范·瑞因·伦勃朗塔蒙塞(1609-69)对各种绘画流派都做出了惊人的贡献，就其创作的广度和深度而言，他是最伟大的荷兰画家。

伦勃朗在他的家乡莱顿度过了他的第一个艺术生涯。通过他的老师拉斯特曼，他了解了意大利艺术，卡拉瓦乔的明暗对比极大地帮助他找到了自己独特的造型语言。

浪子回头

1669

耶稣治愈了病人

1648-1650

20世纪30年代，他搬到了荷兰最重要的城市阿姆斯特丹，并为杜浦教授的解剖课画了一幅集体肖像(1632)。图中，一群人正在听那位真名叫彼得森的著名解剖学家的讲座。明亮的光线落在杜浦教授的脸上和手上，以及每个角色的脸上和身上，而所有次要的东西都被抛入黑暗中。这种表达强烈地突出了人物的生动性，源于卡拉瓦乔，但更自然，更有表现力。

这幅画让伦勃朗一举成名，订单源源不断。1634年，他娶了一个富家女，沙士姬。在这期间，伦勃朗享受着一个受欢迎的画家所能得到的快乐和舒适。

夜间巡逻(1642)

10年后，不断探索的伦勃朗又创作了一幅群像《夜巡》(1642)，它吸引了戏剧性的历史绘画因素，大胆改革了荷兰群像绘画的方案。与圣乔治好战者的宴会和杜浦教授的解剖课可以清楚地看到每个人物的面孔不同，这幅画没有“拍照”的意义，其中所有的人物都属于一个集体活动，并以艺术效果为主导。伦勃朗独特的用光手法在这里得到了充分的发挥，成为渲染气氛、营造空间、强调重点、刻画人物、塑造形体的有力手段。

传说这幅画的新奇给他带来了不幸。虽然言过其实，但伦勃朗不再流行是事实。从他后来的创作成就来看，似乎印证了中国古代流行的一个观念——诗穷落后。摆脱了成功带来的束缚，伦勃朗转向内心世界，专注于创造自己的艺术世界。

在孤独中，伦勃朗以自己和亲友为模特创作了一系列感人至深的肖像画。伦勃朗克服了早期有时不可避免的浮华气息，不再考虑外在效果，致力于捕捉人物的精神气质，挖掘人物的内在美。正是这种对更深更永恒事物的追求，使得伦勃朗的肖像具有不朽的生命力。通过比较萨金特优雅的名媛肖像和他的自画像(约1665)，人们可以更好地欣赏这一点。17世纪的肖像画有自己动人的风格，但在表现人物丰富的内心世界方面不如伦勃朗。

←自拍(1660)

对人物内心世界特征的关注，在伦勃朗的大量宗教画中也可见一斑。我们知道，圣经是新教徒心中真正的精神源泉。作为一个新教徒，伦勃朗是一个有着深厚宗教情怀的画家。他反复研读这本圣书，真挚的经历和充满关怀的胸怀，让他的宗教世界显得格外朴素、深邃、耐人寻味。在意大利众多的宗教画中，没有《伊斯梅尔的基督》(1648)、《浪子》(约1669)这样的作品。

他油画中体现的对普通人的爱，在铜版画《基督救了病人》(约1648-1650)中也有所流露。伦勃朗是继丢勒之后的又一位版画家，但与丢勒相比，他的铜版画更简洁、更灵活。在某种程度上，它们类似于他的表现性素描。这两个也是他艺术遗产中极其珍贵的一部分。

3.自定义画家和维米尔

在意大利这样的国家，风俗画可以说是不存在的；然而，在荷兰，这种描绘日常生活场景的绘画很受欢迎。许多城市都有自己的风俗画家，其中代尔夫特的风俗画家成就最为突出。风俗画虽然再现了不同的生活场景，但最喜欢的主题还是宁静的家庭生活。

彼得·德·荷赫或霍格(1629-1684)出生于鹿特丹，但他最著名的作品创作于代尔夫特。油画《庭院》( 1658)以精确细腻的描绘展现了荷兰女性的家庭生活。在整洁的庭院一角，一位母亲拖着孩子走下台阶。相反，另一个背对观众的女人站在过道里。这种明、暗、静的处理方式在生动传达荷兰人所着迷的和平舒适的生活理想方面发挥了重大作用。

←衣柜(1663)

Gerard terborch(1617-81)也是再造舒适室内生活的专家。特尔博最好的作品主要是在他定居芬特尔后画的。他特别擅长描绘丝绸和其他织物，表现出它们特殊的光泽和纹理。他以细致入微的笔触，津津有味地描绘了室内农业装饰华丽的女人和陪伴她们的男人，为后人留下了荷兰富人生活的侧面写照。

其他民间画家，如在佛兰德斯安特卫普工作的阿德里安·布劳威尔(L605/1606-1638)和哈莱姆区的奥斯塔德(161685)。

Jam Steen (1626-1679)是伦勃朗的同乡，奥斯塔德的弟子，是一位极富创造力的画家。为了谋生，他经营着一家小旅馆，旅馆为他提供了丰富的创作素材。扬·斯汀擅长叙事，这一点在他表现热闹欢快的民间场景的画作中不难发现。

面对荷兰这些“小主人”的作品，虽然我们会赞叹他们生动再现生活场景、如实描绘物质世界的才华和功力，但也不禁感到惋惜:他们的热情浅薄，世界平庸。当我们翻到扬·维尔米尔(1632-1675)的同一场景的风俗画时，我们会清楚地意识到，主题对于一件艺术品来说并不那么重要，关键在于如何表现，在于它所表现出来的风格和境界。

弗米尔在代尔夫特生活和工作，在荷兰三大画家中，他仅次于伦勃朗。维米尔留下的作品只有40幅左右，大部分都是精品画作。

弗米尔描述的室内生活场景极其简单。一两个角色(往往是年轻女性)安静地待在一个干净的房间里，光线从侧窗透射进来，将角色笼罩在均匀弥散的透明空气氛围中。平凡的现实仿佛被净化升华，一切都显得不平凡。静态的构图、简洁的造型、清晰的空间、绚丽的色彩甚至光线构成了一个和谐宁静的世界，从中散发出一种古希腊艺术般的超然清新的气息。

工作室

(约1665-1670)

与大多数定制画家不同，弗米尔并不专注于描绘情节和讲述故事。他更注重形式，用形式来营造诗意的境界。他的画笔似乎有神奇的力量。画面一经触摸，便会焕发出独特的动人光彩，平凡的生活也就变成了形与色的奇妙结合。和伦勃朗一样，维米尔也是用光大师，但他并不追求戏剧效果，而是用光营造出一个结构严谨、条理分明的世界。他在这个世界上编织了一些明亮细腻的亮色，从而为它增添了一份迷人的魅力。倒牛奶的曲奇(约1663)、称珍珠的女子(约1665)、拿水罐的少妇(约1665)、工作室(约1665-1670)

维米尔和伦勃朗都不是专门的风景画家，但他们都创作了精彩的风景画。弗米尔的《代尔夫特的风景》(约1660)如果放在任何一位荷兰风景画家的名作旁边，绝对不会显得逊色。在这幅横平竖直的作品中，他以一种平和的姿态传达了这座荷兰城市的宁静之美。

4.山水画家

争取自由和独立的荷兰人热爱他们生活的国家，喜欢描绘祖国的绘画。在这种形势下，一大批山水画家应运而生，通过他们的努力，荷兰山水画蓬勃发展。和其他流派的画家一样，这些画家都有自己擅长的领域，每个人都倾向于坚持自己的流行主题，在这个范围内反复挖掘。我们知道，17世纪从事理想山水画创作的法国和意大利画家，都是凭记忆或在画室里写生画山水画的。荷兰的风景画家，虽然更忠实于真实的自然，但也是在画室里从事创作，真正面对现实生活中的素描创作是很久以后的事了。

扬·凡·戈因(L596-1656)是第一代山水画家，擅长表现河流风光。他的代表作《乡村风光》(约1645)真实再现了荷兰的自然风貌。云占据了大部分画面，视地平线的低气压让观众更接近河边的场景。这种构图方法已经成为荷兰风景画的常用手法。

Pieter saen redam(L597-1665)与戈扬同时代，是一位非常特别的画家。大部分山水画家描绘的都是露天的自然风光，表现建筑的时候，往往是描绘外观。Saenledam不一样。他喜欢展示建筑的内部。看看他的作品，比如白墙的圣巴沃教堂(1660)，会让我们领略到荷兰新教崇尚简朴的精神。在这样的环境下，不可能产生意大利那样的艺术。Saenliedam再现建筑空间的能力在他描绘教堂内部的一系列作品中得到了充分的发挥。

荷兰山水画全盛时期的代表人物是雅各布·凡·雷斯达尔(1628/1629-1682)和他的学生霍贝马(1638-1700)。

莱丝代尔出生于哈莱姆区，1657年移居阿姆斯特丹，在那里接受了包括霍贝马在内的多名弟子。莱斯戴尔画了各种各样的主题。在那些色彩并不那么丰富的山水画中，他生动地传达了变化着的自然形态、光线和气氛，将主观感受融入到客观景物中。《哈莱姆的风景》(约1670)以开放的构图展现城市郊区的风景。高高的天空中云在移动，阳光从云层中投射出来，使得地面上的景物有了强烈的对比。整部作品生动而富有戏剧性。

威克的风车(1665)

相比名师，霍贝马的画更平和。他的代表作《米德尔哈尼斯大道》(1689)具有古典的平衡感和清晰感，构图处理强烈地表现了空间的流逝，让人有身临其境的感觉，成为透视的典范。

←米德尔汉尼斯大道(1689)

5.静物画家

静物画作为一个独立的绘画品种，在17世纪建立并开始流行。虽然早在古罗马时期就出现了静物画，但文艺复兴时期继承古典传统的意大利画家却从未认真对待过。在这种态度的影响下，17世纪的很多画家仍然很少从事静物创作，除了荷兰。因为热爱家庭生活的荷兰人有一种与此相关的事物感

兴趣促使许多荷兰画家投资静物画，从而使这一绘画流派在艺术史上占有一席之地。

在哈莱姆区工作的克莱克(皮特·克莱兹，1597/1598-161)和海达(威廉·克莱兹·何达，L599-1680/1682)。前者的早餐用品(1637)和后者的静物(约1648)能让人看出它们的异同。

比他们小一点的Jan Davidsz Deheem(L606-1683/1684)也是著名的静物画家。与上面提到的两位画家相比，他画的题材更广泛，构图处理也更容易。

威廉·凯夫(L 619-1693)出生于鹿特丹，也许是荷兰最杰出的静物画家。他在阿姆斯特丹主要从事创作活动。克拉夫特的作品以善于运用光线和布质色彩而闻名，整体上较为笼统和简单，某种程度上似乎结合了伦勃朗和维米尔的一些特点。

对了，伦勃朗不是静物画画家，但他的代表作《剥了皮的牛》(1655)是静物画中的杰作，从中溢出的戏剧激情和纪念气势是上述静物画专家所无法企及的。