京剧名人有哪些？
清初，京剧舞台上盛行昆曲和京剧(青羊戏)。乾隆中期以后，昆曲逐渐衰落，京腔的兴盛取代昆曲一统北京舞台。乾隆四十五年(1780)，秦腔艺人魏长生从四川进京。魏带双庆班表演秦腔《滚地》《抱娃进屋》。魏长生长相清秀，声音甜美，歌声委婉，做工精致。《滚地板》一出，在北京引起轰动。双清班也被称为“京都第一”。从此京剧开始没落，京剧六大名班，大成班、王宓班、余庆班、余庆班、翠青班、包河班无人问津，纷纷加入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785)，清廷以魏长生为京剧代表。
演出不雅，被禁止在北京演出，魏长生被驱逐出北京。乾隆五十五年(1790)，三清徽州班入驻北京后(班址在韩家台胡同)，还有四喜、七秀、霓翠、春台、和春、三河、松竹、金玉、大井河等班，也在大栅栏地区演出。其中以三清、四喜、河唇、春台最为著名，故并称为“徽州四大班”。据《汉书》记载，春台板进京的时间在乾隆后期之前，是作为春台板在北京的台柱的时候，证明春台板进京的时间早于四喜和春。‘春台坂’位于百顺胡同。四喜班在嘉庆初来到北京。徽剧和昆曲同时进行，尤其是昆曲，所以有“新排一个桃花扇，到处散四个喜班”这个班在陕西巷。和春班于嘉庆八年(1804)在李铁拐街成立。这个班擅长武术。道光十三年(1853)解散。“徽州四班”的剧目和表演风格各有所长，所以有时被称为“三庆之轴、四喜之乐、春之柄、春之舞台之子”。“徽州四班”除了唱徽州曲调外，还用昆曲、吹戏、四平戏、梆子戏。在表演艺术上，广泛吸纳和借鉴各剧种的长处，融入徽剧。同时，演出阵容整齐，剧目丰富，颇受北京观众欢迎。自从魏长生被迫离京后，秦腔一直不景气。为了谋生，秦腔艺人纷纷加入徽班，形成了徽剧与秦腔融合的局面。在徽秦合流的过程中，徽班广泛吸收了秦腔唱腔表演的精华，移植了大量的剧本，为徽戏艺术的进一步发展创造了有利条件。徽汉汉剧流行于湖北，其声腔中的黄儿、西皮都与徽戏有关。徽剧和汉剧在入京之前有过广泛的艺术交融。继乾隆末年，中国著名戏剧大师米英进京，道光(1821)初，有中国著名戏剧元老刘莉、京剧。
王洪贵、余三胜、萧声龙德云等人进京，分别加入徽班春台和春班演唱。米英最早是因为唱关羽的戏出名的，三清班长程长庚最早教了米英所有的红净戏。刘莉擅长醉酒写吓人的书，扫雪；王洪贵以《让成都》、《击鼓传花曹》闻名；萧声龙德云擅长表演话剧，如《辕门射戟》、《黄鹤楼》等。余三胜，声音圆润，唱功优美，文武双全，以弹《定军山》、《四郎访母》、《卖马为麻》、《摸碑》等老剧而闻名。汉剧演员加入徽剧后，将曲调、表演技巧、剧目等融入徽剧，使徽剧的唱腔日益丰富和完善，唱法和唱腔更具北京语音，易于北京人接受。道光二十五年(1845)，名堂都是老学生的工头。回汉合流后，湖北西皮调与安徽黄儿调再次互换。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
第二，形成时期
道光二十年至咸丰十年(1840 -1860)，京剧由徽剧、秦腔、汉剧合流，吸收昆曲、京剧之长而形成。其标志之一:调盘完整丰富，超过徽、秦、汉三大剧种中的任何一个。唱腔是板腔和曲牌风格的混合体。声腔主要由两个弹簧和同光的西皮组成。
优先考虑；二是业务大体齐全；第三，形成了一批京剧剧目。第四，程长庚、余三胜、张二奎是京剧形成初期的代表人物，并称“老学究、三杰”、“三丁家”，即状元张二奎、状元程长庚、探花余三胜。他们在唱腔和表演风格上各具特色，为京剧的主调、西皮、二送上和京剧的形式，以及具有北京语言特色的口语和发音的创造做出了突出的贡献。在第一代京剧演员中，仍然有老学生，如卢生魁、薛、张儒林和。萧声龙德云、徐小祥；胡丹西麓、罗乔夫、梅巧玲:丑陋的杨明宇和刘赶三；老聃郝兰田和谭志道；朱婧马达子、任化莲等。，他们有独特的创作来丰富各行各业的声腔和表演艺术。四喜班班长梅巧玲勇敢地突破了青衣与花旦严格分工的旧规，为丹娇的歌唱艺术开辟了新的道路。京剧
《同光十三绝》是京剧史上一位著名人物的肖像画，由晚清民间画家沈荣普所绘。他参考了清中叶画家何世奎所画的《京剧十三绝》的人物画形式，选取了清同治、光绪年间(l860-1890)京剧舞台上的十三位著名演员(程长庚、卢生魁、张生魁、杨月楼、谭鑫培、徐小祥、梅巧玲、石、于子云、朱莲芬、郝兰田)。这幅画是进化社朱福昌在民国三十二年(1943)获得的。将其还原影印，并附《同光名士十三传》一卷。
第三，成熟
1883-1918期间，京剧进入成熟阶段，以谭鑫培、王桂芬、孙菊仙为代表。其中，谭鑫培继承了程长庚、余三胜、张二奎等艺术大家的长处，经过创造和发展，把京剧艺术推向了一个新的成熟境界。谭在艺术实践中，博采众长，借鉴昆曲、梆子、大鼓、京剧青衣、花莲、等，融于演唱之中，形成了具有独特演唱艺术风格的“谭派”，形成了“学谭无腔”的局面。20世纪20年代以后，、颜、、、马等都在谭派的基础上发展成为不同的艺术流派。旅居程长庚的艺术家王桂芬，唱腔浓烈忧郁，悲壮悲壮，音色朴实无华，有“虎啸龙吟”的评论。他有“长庚转世”的美誉，因为“模仿可以混淆真相”。孙菊仙，18岁，选择了擅长唱京剧，经常唱票房的吴秀才。36岁后，他加入了程长庚。他噪音大，舒服。念白不局限于湖广音和中州韵，多采用北京音和北京字，听起来亲切自然。表演大方的京剧。
写实，贴近生活。“老一代后三大师”各有侧重，艺术风格各异。从综合平衡来看，的文武双全势不可挡，他对京剧的艺术造诣和发展远远超过王和孙。光绪年间，谭鑫培被称为“乐坛之王”，在戏剧界的地位堪比程长庚。咸丰十年(1861)，京剧开始在宫廷演出。从五月初六到当年年底，有三清班、四喜班、双魁班、洋班(京剧班)演出。光绪九年(1883)，慈禧50大寿，18人，包括章琦琳、杨龙寿、包福山、蔡福禄、严福喜等，被选拔入宫服务，不仅唱歌，还教授京剧，给太监传授技艺。此后，每年都有、、孙菊仙、、王朗仙、、俞、、、、穆等名家进宫服务。由于慈禧热爱京剧，京剧名家频频进宫演出，势头越来越猛。同期，广德楼、三清园、清源园、中和园、文明园每天都有京剧表演，形成了京剧大一统的局面。京剧的成熟期，除了“老夫子后三杰”之外，还有许和贾宏林。武胜俞菊笙、杨龙寿；荆嘉善、黄润福、金秀山、邱桂贤、等。王朗贤、德君如、陆华云:、田桂凤、、朱；王长林，张黑，罗百岁，肖长华，郭春山。在这一时期，担脚的出现形成了与担脚的诞生并驾齐驱的趋势。武术家俞菊笙是第一个自立的人。被后人称为“武术鼻祖”。上述名家在继承中创新发展，唱功日趋成熟，将京剧推向了新的高度。
第四，鼎盛时期
从1917开始，涌现出一大批优秀的京剧演员，呈现出各流派蓬勃发展的局面，从成熟阶段发展到鼎盛时期，这一时期的代表人物有杨小楼、梅兰芳、余叔岩等。因为文人提倡的高雅文化传统在20世纪被破坏，京剧达到了全盛时期。四位著名的京剧演员
1927北京顺天存宝举办京剧女演员评选。读者投票结果:梅兰芳凭借在《太真传奇》中的角色获得“四大名角”，尚小云凭借在《现代贾女》中的角色获得“四大名角”，程凭借在《红拂女》中的角色获得“四大名角”，荀慧生凭借在《丹青引子》中的角色获得“四大名角”。“四大才子”的出现是京剧繁荣的重要标志。他们创造了各自的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俊朗浑厚、程的深邃委婉、荀慧生的妩媚妩媚等“四派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。继俞菊笙、杨月楼之后，武术家杨小楼将京剧武术家的表演艺术发展到了一个新的高度，被誉为“戏曲大师”、“武术家大师”。与、、颜、马一起被称为20世纪20年代的“四大学生”。同时，石、王凤青、关大元等也是事业上的杰出人才。20世纪30年代后期，余、严、高相继退出舞台，与马、谭、奚晓波、杨并称“四大学生”。孟晓冬，女，艺术造诣很高，颇有余叔岩教师的艺术风范。1936年秋，北京高校、中学的京剧爱好者和观众给报社写信，提出要选京剧童星。市府连城社社长张与北平《立言报》社长金达成协议。报社发出通知，接受各界投票，逐日在报纸上公布投票数字，并邀请韵石社几个人监督报社。投票日期规定为半个月，中戏学校和复联城社的负责人，以及《时报》、《实用白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》也派人到现场查票。选举的结果是，复联城社的李世防获得了大约一万张选票，当选为“桐陵主席”。卫生部冠军王金璐，亚军叶世昌；丹娇冠军毛世来，亚军宋德柱；洁净角冠军邱诗容，亚军赵德宇；小丑冠军詹师傅，亚军尹锦珍。选后在虎坊桥复联城社举行庆典，当晚在仙峪口华乐剧场举行加冕仪式。李世防和袁世海表演了《霸王别姬》。京剧
童灵当选后，李世防、张君秋、毛世来、宋德珠当选为“四小名旦”，“四小名旦”在长安、新新剧场联合演出《白蛇传》、《四五花洞》以示祝贺。各种流派，人才辈出，是京剧全盛时期的另一个标志。这一时期，除了的阳派、兰芳的梅派、晓云的尚派、的程派、惠生的荀派之外，还有派、的德竹派、张派。《旧生游》中的虞派(、高派(、青逵)、颜派(、马派()、杨派()、新潭派()；20世纪50年代以后形成的晋派(韶山)、侯派()、郝派()和秋派()；小升初的姜派(苗乡)、叶派(胜兰)；老丹行的龚派(云浮)、李派(多魁)；《丑行》中的叶派(张生)等。与此同时，还有许多京剧表演艺术家，如王凤青、石、王、、、、、李、等。颜、许碧云、朱、、薛艳琴、新、张卓云、金少梅、毕、秦雪芳、、、童凌志、梁小鸾、吴素秋、赵艳霞、杜金芳等。小生中的金钟仁、茹芙兰、程继贤；郭春山、慈瑞泉、马福禄、张春华等。
编辑这段徽商的课
徽商富有，商业的成功引发了文化消费欲望的激增。随着社会经济的发展和昆山腔的兴起，有很多阶层养家糊口，他们想尽办法为乾隆、峡江、江南征集歌舞，愿意出大价钱包装徽剧的色彩艺术，客观上为徽剧进京创造了条件。统治明清商界500多年的徽商，以盐商闻名，黄山歙县的盐京剧。
商人特别有名，而且很有钱。随着社会经济的发展和昆山腔的兴起，江南、江北的文人、商人兴起了家庭戏。在外国商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。一个徽商长期使用的国剧团，被外人称为“徽班”。徽商广储家班，包括古徽州在内的安徽沿江地方戏曲也开始兴盛。他们唱昆曲，却因为语言差异没有“调进去”，不经意间还唱了一点“乡土味”。于是在青阳调的影响下，就唱出了安徽调——“徽昆”，然后发展成了二泉调。产于安徽省安庆市怀宁县的石牌调最为著名。徽州艺人带着乡音去了扬州，他们得到了家族的庇护和徽商的大力支持。他们或出没于码头街，或被徽商傅家收留。随着技能的发展，乡音渐渐占了上风。此时徽州阶层的概念还不完全是“徽商阶层”，而开始有了徽州调(石牌调、随意调)的含义。值得一提的是，歙县大盐商江春是一位品位极高的戏曲鉴赏家。他非常喜欢歌剧。家里经常是三四场戏，当天亭台楼阁几百个客人。他把各种知名人物集合在一起，让不同的声音同台互补，让异军突起的徽班有了博采众长的开放格局。“跳”和唱，火的不正常。此时最著名的戏曲家是安庆人，窦在《扬州画谱》中写道:安庆的彩艺最好，建立在地方乱戏之上，所以地方乱戏之间有雇人入班。徽商在商界站稳了脚跟，与戏曲艺术的关系也越来越密切。拥有大量剧作家的“徽州阶层”在新的历史条件下得到进一步发展。
编辑这一段没有石头。
京剧
石牌是安庆市怀宁县的一个古集镇。“石”字，指这里，也指安庆及其各县。到清朝中期，石牌已成为著名的商业中心，有3000名商人和1000艘帆船。江西、福建、湖北等地的商人都在这里设立了博物馆。当时除了当地居民，石牌过去多是船夫和商人。当生存问题变得更容易时，他们开始建立自己的市场文化。当时可供演出的戏剧舞台多达800个，不仅有剧场、剧场，还有花台。石牌镇有三个剧场。上镇横街长乐大戏院可容纳600余人，专门为徽调、皮簧班设计。剧场一般在祠堂。祠堂戏楼平时只唱大戏，每年冬季至日节，族里人升官，族里官员士绅过生日，都要请戏班到戏楼里演出。此外，祠堂大修竣工时，还会请全班同学唱戏表示祝贺。《杜居赋》描述:“徽州班失日之美，始于石牌”。说明安庆的安徽班历史上曾有过辉煌，很多著名的京剧前辈都是出自这一带，所以有“无石不成班”之说。在石牌这个弹丸之地，诞生了郝天秀、程长庚、杨月楼等一批开一代风气之先的大师。四个徽州班进京，皇帝惊叹安庆艺人的服饰和装饰之精美。“安庆的彩艺最好！”“没有石头(牌)不是一个档次！”一时间广为流传。细心的京剧爱好者很容易发现，京剧唱腔里的很多字发音都和北京话不一样。如果你对安庆方言有所了解，你会发现这些词和安庆方言里的一模一样。四大徽班进京后，石艺人继续来京，不断丰富四大徽班的演出阵容。到同治年间，已有近百名石艺人来到北京。虽然当时徽州阶层和乐师大量外流，但当地的徽州阶层也有所发展。民国初期，安庆有人民大剧院。当时，中国大部分著名的京剧演员都在这里表演。都是带着“朝圣”的心情来到安庆的。大戏剧家曹禺在怀宁市北镇下车，第一句话就是“我要去朝圣”。从老京剧班出来的人，十天不在安庆演出，不唱连本。当时都被认为是没有前途的“角落”。源于安庆古镇石牌乡的徽剧，走出古镇，走向北京。徽班进京的辉煌历史光环依然笼罩着石牌古镇。安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城。同时，安庆享誉世界，有很强的地方京剧。
特色戏剧-黄梅戏之乡。位于安庆市潜山县的程长庚纪念馆收藏了300多件珍贵的实物和图片，代表了京剧的萌芽和发展。还有程长庚故居供戏迷参观。