芭蕾舞的历史起源和发展

芭蕾不是一天突然呈现的，而是经历了一个漫长的成长过程。意大利作为许多伟大舞蹈家的故乡，是这种正式舞蹈的发源地。当初贵族跳舞纯粹是为了自娱自乐。

很快，这种时尚就传到了法国。路易十四是个很酷的舞者。他和他的随行人员经常在宫殿扩建部分表演精心制作的舞蹈，但后来他因为肥胖而停止了舞蹈。然而，他对舞蹈的热爱并没有减少。根据他的上诉，法院拨出专项资金培训专业舞蹈演员，使舞蹈表演得以继续。

1661在法国成立的舞蹈学院是世界上第一所舞蹈学校，芭蕾舞的前五支就是在这里创立的。事实上，如此多的芭蕾舞动作都是在这里创造和命名的，所以世界范围内的芭蕾舞术语一直沿用法语。

第一批舞者都是男性。到了1681年，女性开始加入专业演出，扮演一些卑微的角色。然而到了18世纪中期，女性曾经完全主导了舞台，她们扮演了男性的所有角色。男舞者虽然在当时的欧洲消失到了陆地上，但在俄罗斯依然有很大的实力和影响力。

1738，法国芭蕾大师让-巴蒂斯特？朗代在彼得堡(现在的列宁格勒)建立了第一所芭蕾舞学校。学生都是沙皇宫廷里仆人的子女，一切费用都由沙皇家庭提供。这就是举世闻名的基洛夫舞蹈学校的前身。

舞者家族中脚尖舞的开山之作，发生在1820的摆布下。玛丽吗？在1832的《仙女》演出中，塔里奥尼第一次穿上了白色的纱质长裙，踮起脚尖翩翩起舞，翻开了芭蕾史上新的一页，开启了伟大的浪漫芭蕾时代。

芭蕾艺术虽然取得了很大的发展，但近期在欧洲大部分地区呈现出衰落的趋势。只有丹麦和俄罗斯继续出优秀的剧目和优秀的演员。

法国人将芭蕾引入俄罗斯，1909年，一位俄罗斯人将其带回法国。他为法国芭蕾注入了神秘的魅力和活力。谢尔盖·迪亚吉列夫带领俄罗斯芭蕾舞团来到巴黎，向世界展示了他非凡的舞蹈家瓦斯拉夫·尼金斯基。首场演出震惊巴黎，尼金斯基职业生涯般的惊人飞跃传遍欧洲。世界上最著名的芭蕾舞明星安娜·巴甫洛娃当时也是舞蹈团的成员。

在俄罗斯芭蕾舞团的导演傅津戏剧性地重新开始芭蕾舞之前，俄罗斯芭蕾舞团在欧洲没有威望，跳舞也不被认为是一种严肃的职业。大多数舞者都来自舞蹈世家或者问题家庭。因为富金的编舞和芭蕾大师恩里科？切凯蒂的教学方法一举改变了芭蕾的面貌。在他们的芭蕾舞中，俄罗斯舞者向公众展示了他们是真正的艺术家，他们有着良好的实践和优雅的举止，这与当时充斥舞台的裹着紧身胸衣的粗壮女演员形成了鲜明的对比。切切蒂和富金把舞蹈演员肌肉发达的腿变得修长苗条。

在接下来的50年里，芭蕾缓慢而舒适地成长，出现了一些新的剧团，安排了一些新的节目。许多舞者用俄罗斯名字来吸引他们丑陋观众的注意。

1961年，基洛夫著名舞蹈家鲁道夫？努里耶夫分离了俄罗斯，加入了西方世界。他惊人的舞姿和充满活力的精神吸引了大批芭蕾舞观众，人们争相到剧院看他的舞蹈。玛歌，皇家芭蕾舞团最伟大的芭蕾舞演员？方婷，在她42岁即将离开舞台的时候，在与努里耶夫的合作中找到了事业的新起点；犯人们认为她事业的全盛期已经过去，她已经到了事业最辉煌的日子。

1974另一位俄罗斯演员米哈伊尔·巴列什尼科夫在访问加拿大时离开了基洛夫芭蕾舞团，加入了美国芭蕾舞剧院。

如今，芭蕾比以往任何时候都更受欢迎，人们对芭蕾的热情与日俱增，这在很大程度上归功于努里耶夫和巴列什尼科夫。他们光鲜亮丽的俄罗斯精神和精湛技艺的魅力让全世界的芭蕾舞观众大饱眼福。

虽然芭蕾是一门高度标准化的艺术，已经有300年的历史了，但是你还是可以发现每个剧团都有自己的特色。无论是在表演还是实践中，都有多种对艺术精神和趣味的成长和诠释。

当今流行的古典芭蕾练习有三种，分别是切切蒂、皇家舞蹈学院和俄罗斯学校。虽然很多位置和演练都是一样的，但是也有细微的区别。本书中图片所示的练习主要基于切凯蒂学派。有些练习可能和你学的不一样，因为你的学校教的是其他的练习，或者你的老师对统一的风格有不同的理解和解释。

在表演方面，各国芭蕾的精神和特点也各不相同。俄罗斯芭蕾流畅，讲究力量；法国演员强调优雅；英国精神是美好而精致的；丹麦演员脚极高，舞姿轻盈，常伴有快速动作；如果你看到一个动作敏捷、充满生活气息的演员，他很可能来自美国。当然每个编舞也会把自己的精神注入舞蹈中！

俄罗斯帝国芭蕾舞剧院的作品和迪亚吉列夫的《俄罗斯芭蕾时代》构成了古典芭蕾保留剧目的重点，当今世界上几乎所有的芭蕾舞团都经常轮流演出这些节目。然而，统一汇编有不同的版本。不同流派的思想、精神和编导的艺术品位，使演出呈现出一幅丰富多彩的画面。

；