长笛独奏《姑苏星》的开场白怎么写？急用！！！
长笛独奏姑苏杭
《姑苏星》是一首具有典型江南音乐风格的长笛独奏，由我国著名作曲家、演奏家蒋先伟先生根据昆曲音乐和江南丝竹音调改编而成。蒋先伟先生在民间音乐的整理和研究方面做出了巨大的贡献。其作品风格淡雅优美，回味悠长。他的代表作《姑苏星》无疑是中国现代民族器乐的典范之作。《苏州行》是曲笛演奏的一首乐曲。曲笛流行于中国南方，因用于为昆曲伴奏而得名。曲笛的音色柔和而清澈，尤其是在演奏如歌的行板和流畅的快板时，显示出其独特的魅力。
在中国五千年悠久历史的文化长河中，音乐文化是这一历史文化发展的重要组成部分。民族音乐从古至今，从民间到今天的学院派，经历了漫长的演变。
民族音乐的发展促进了民族器乐的发展。竹笛作为民族器乐家族的重要成员，是各族人民喜爱的乐器之一。在其数千年的漫长发展过程中，以其独特的魅力和神韵赢得了历代文人的青睐，并以大量的诗词对竹笛艺术进行了神奇而精彩的描绘。特别是在唐宋诗词中，不难发现传神的赞美竹笛艺术的诗句。在现代，竹笛艺术日趋完善，应用范围不断扩大。几乎每个音乐街区都有涉及，包括京剧、昆曲甚至各种戏曲音乐。当地人的音乐和一些民间音乐都离不开竹笛的伴奏。但还是在50年代，以全新的独奏姿态展现在音乐舞台上。著名长笛演奏家冯子存在1953首届全国民族乐舞音乐会上，以精湛的技艺和奔放的激情，成功演奏了《黄鹂的翅膀》和《喜迎》两首独奏曲，赢得了观众的阵阵掌声。
从此，竹笛的独奏形式陆续出现在各个舞台上，成为舞台上不可或缺的重要艺术表演之一。这一时期，一大批民间竹笛艺人以崭新的面貌加入了专业音乐的行列，以他们绚丽多彩的竹笛艺术活跃在舞台上，千百年来一直是配角的竹笛以主角的精神进入了国内乐坛，席卷了世界舞台。
竹笛独奏艺术的建立和蓬勃发展，促使竹笛艺术曲目如雨后春笋般涌现。随着时间的推移，演奏技法不断完善和创新，长笛音乐的题材更加广泛，创作技法更加新颖，结构形式更加多样。长笛独奏曲《姑苏星》是流传最广、经久不衰的优秀曲目之一。
蒋先伟(1924~)中国现代作曲家、演奏家。他创作了大量的民族器乐作品，为民族音乐的整理和研究做出了巨大贡献。其作品风格淡雅优美，回味悠长。他的代表作《姑苏星》无疑是中国现代民族器乐的典范之作。蒋先伟出生于山东威海。12岁时，生活所迫，向哥哥学艺，会演奏民族乐器。14岁时，她随家人到大连谋生。65438-0949参加革命，考入解放军文工团，专门从事文艺工作。现为中国人民解放军前线歌舞团独唱演员。他是民族乐器方面的通才，专攻竹笛，主要靠自学，学习江南丝竹乐的演奏风格。60年代，他以江南民歌和昆曲曲调为原料，创作并演奏了《姑苏之旅》和《轮脚唱丰收》，在长笛界崭露头角。蒋先伟于1959、1965年随中国艺术团赴奥地利、苏联、波兰、印度尼西亚演出。编辑这一段的介绍
姑苏行写于1962。作者是著名长笛演奏家，南京军区前线歌舞团一级演员。据姜说，他平时热爱戏曲，熟悉京剧、昆曲等戏曲音乐。当年没有系统的笛子练习曲，江才就经常演奏几段戏曲音乐来练习气息、音乐和指法技巧。当时他从一个战友那里拿到了一段昆曲音乐，不到30小节。所以他经常玩，越玩越觉得难忘。恰逢全军文艺组演出，该组有创作新作品的任务。他把这首优美的昆曲发展成结构完整、音乐表现力丰富的长笛独奏曲。因常去苏州演出，对苏州园林美景情有独钟，故取名“姑苏行”。第一次记录是在1963。因其旋律优美、典雅、抒情以及深刻的内涵和意境，深受广大竹笛演奏者和听众的喜爱，所以很快就传遍了全国。
这首歌在旋律创作手法上采用了昆曲的音色素材和富有民族音色的音阶，在曲式结构上吸收了西方音乐所采用的复杂的三部曲创作方法，在当时的民族器乐作品中颇具创新性。回顾以往的竹笛曲目，大多是直接由民乐、戏曲音乐发展而来，缺乏音乐情感的跌宕起伏和结构整体与部分的对比与统一。所以姑苏星一出来就好评如潮。
音乐一开始是一段安静的引子，主要表现人们即将看到的美妙遐想，随着旋律的起伏和心境在宁静中的变化，整个引子从宁静-激动-宁静变化。旋律多采用长线，长音符和短音符交错有序。就像来到花园门前，从外往里看，亭台楼阁，小桥流水，假山喷泉在晨雾中隐约可见，朦胧的神秘特别有诗意，通过诗意的景物描写，描绘了人们对美好事物的追求。
然后就是演讲部A段的开头。而抒情的行板，正好符合了游客在花园后面漫步，悠闲放松地看着自己的脚步，欣赏美景时发自内心的愉悦。这篇文章分为三小段(A，B，C)。第一部分，即第一至15段(A段)，重点阐述了音乐的主题。行板要慢一点。这种腔调是从昆曲的一段叫《登高》演变而来的。
第二部分(B段)明显不同于a段声学中的16段至27段，从弱弹(P)开始，在展示段16中，这一段生动地描绘了园林的精致与细节:水榭前的荷塘中，荷叶上几滴晶莹的水珠在微风中左右摇摆；美丽的蝴蝶在万千花丛中悠闲地飞来飞去...这些平凡而不被关注的场景，陶醉了细心的游客，A段和B段有点面面俱到，厚此薄彼。
C段，从展示段的第28段到第39段，明显强于B段，包含了A段和B段总结后的感叹，表达了人们欣赏美景后的兴奋。这一段也达到了整个A段的情感高潮，这一段的后两段要逐渐弱化、降速，让下一部分进入，会有最初的抑制，后来的促进。
发展部b段是波动很大的小快板，在节奏和旋律上与段形成鲜明对比。我觉得可以理解为两层意思:一是游客在休息时坐在亭台回廊的椅子上，欣赏园林美景时非常兴奋和激动的心理描述；其次，还包含了看到一群调皮的孩子在亭台小桥之间追逐嬉戏，在假池塘岸边嬉戏的场景描述，生动活泼，气氛火爆。旋律轻快流畅。原著中的快板经过反复处理，第二遍比第一遍更加欢快热烈，从而将整首歌推向高潮。F-p-f-p改得欢快热烈，丰富了表现力。
最后一部分是呈现部分主题A的再现，比A部分的再现要慢，生动地表现了太阳落山时人们不愿离开花园的情景。几个同音词“do”的使用很有感染力。在较慢的微音“sol”上延音后，余味悠长，停顿，最后落在主音“do”的长音上。在“do”的长音后半段，虚指颤音渐弱，再渐弱至消失，生动地体现了尚未完成的想象空间，荡漾着游客心中美好的思念。全曲结构合理，音乐场景对比丰富，景物抒情，意境生动，不愧为笛曲中的佳作。
一首长笛独奏曲《姑苏星》引起了包括著名演奏家、专业演员和众多业余长笛爱好者在内的竹笛演奏者的极大兴趣。所以演奏水平不同，演奏风格多样。长期以来，形成了几种不同的打法。
首先，作者创作这首歌时借鉴了昆曲曲调，所以在表演上应该是有昆曲韵味的。竹笛在昆曲的伴奏中，往往与唱腔同调，所以颇像唱腔。在引子部分和展示部分的主题开头使用了装饰音，这是昆曲唱腔中对人声的习惯处理；表演被拟人化，生动地模仿了人声的委婉，非常生动。以上是蒋先伟先生的原文。在处理上更多的使用了像唱腔一样的装饰音，同时在音乐上体现了昆曲唱腔。
70年代，这首歌被于训法改编，让姑苏星家喻户晓。早年师从南派长笛大师陆春龄先生。这些年来，他兼收并蓄，南北各派都一丝不苟。他的气功表演深刻，音色饱满圆润，表现力丰富。他播放并录制了苏州之行，现在人们也经常听到，因此印象深刻。他的《苏州之旅》偏向江南丝竹神韵，同时又有昆曲特色。他还对全曲进行了删减和修改，使整个结构更加紧凑，并将曲笛演奏《江南丝竹》时所用的“折、打、给、颤、余”等指法运用到了极致，使音乐表现达到了极致。他特别注重形象的刻画和意境的创造。最后一段，再现部的语速明显放缓，他用了谐音“1”，同时避免了气的冲击，使旋律变得简单平淡，增添了游客挥之不去的情趣，感人至深。
总之，《姑苏星》是江南风格的音乐，应该是用声音取悦人，用表情打动人。表现上强而不燥，弱而不虚，切忌平淡。在旋律的装饰音与音色等技巧的对比与统一中，各方面都需要深厚的基本功作为后盾。在这一点上，无论是什么风格和特点的打法，都必须做到。