《胸中之竹》全文翻译！！！急~ ~ ~ ~

“题图始于苏(石)米(市)，越至元明。用碑文的位置画风景的人，也会从碑文中获益。高情易思，画之不足，题以寄之。”(荀《山居图论》)板桥的画大多符合这种审美要求。

“眼中的竹子”是竹子的自然形态。“胸中之竹”是画家脑海中隐约游动的竹子的审美意象。从前者到后者，有两种途径:一是对应于人的审美能力，这种天然的竹子本身就具有一些令人感到自由的宜人特质，这使得它处于一个能充分发挥上述特质的时空环境中，容易唤起或诱发艺术家的创作灵感。过去人们称之为“待境而生”，板桥称之为“待时”。比如它的地点是“将官”，它的时间是“清秋”的“早晨”，它的情境是:“烟、日影、露珠都浮在疏枝密叶之间”，共同构成了这样一种“境界”。正是这种“环境”让(甚至迫使)艺术家“画满了画”。这个“境界”，自然物“入画”的最佳情态，往往就像“兔子起码会飞，少竖就死。”这就是宋代所谓的“画竹必在胸”。其次，板桥还自称“画竹子，没主意做什么，密密麻麻，矮矮胖胖，随便写写？”远吗？删郑？这是件大事。这是件大事。

竹子”)。这是建立在“写意”的基础上的，虽然我脑子里没有计划，但是我过去对竹子的审美观有非常深厚的积累。这时，我也来到了这里。所谓“诸竹皆得心应手，且叶杂，玉寒”(板桥《画竹》)。这样，“胸中之竹”可以是“生而有计”，也可以是“写意”(无计)。一般来说，前者意义大于意义，后者意义大于意义。两者都是“目中之竹”的审美意象或升华，两者都还处在一个渗透着画家“自我”的生育过程中，所以说:“胸中之竹，非目中之竹。"

“因此，墨水被磨光，纸被显示，笔被伪装。”为什么会这样“变相”？因为:第一，要把朦胧的“胸中之竹”固化成可供观察的“有意味的形式”，这是极其困难的一步。艺术家的“心”和“手”总是不完全对应的。古人说绘画:“悟得十分，得三分，是乐。”(清代陈传《玉山居图》卷上)这就是说“手”抓不住“心”，就像“言抓不住意”一样。我们可以通过“理解”十个“证明”三个来知道其“相”的“变”。第二，此时艺术家的创作想象还在继续，在笔墨的操作上可能会出现“手”突然穿越“心”的现象。如板桥曰:“若有意画竹，则以竹为主，石为辅。今天，石头比竹子大，比竹子多，也特别。不拘泥于古法，不执己见，而活。”(《画竹》)这里的“我不持己见”，即不拘泥于“心中之竹”。从“活着”的角度——“上帝有足够的理由”，“伪装”其实就是“生动”的意思

“简而言之，意为先写，规为也；那些有意置身于法律之外的人将变成机器。独自画云！”板桥在“以意为先”的基本原则上做出了自己的发展(张彦远)。总的来说，“笔参自然”的“变形机”的闪现，是由于一个天才艺术家的一句“妙语”，即艺术家本人事先不可能清楚地意识到，这就是所谓“秘密被揭露，而自己却不知道的人。”板桥云:“精神专一，几十年辛苦。神会讲它，鬼会讲它，人会开导它，物会送它。”(板桥题字画秋瑾田锁画)“化机”(利益)与“治”(规律)之间就有这样的关系。又有云:“要努力才能写意，不努力也能写意。”((板桥题字画竹))也是这样。

最重要的是，“手中的竹子”指的是画家创造的“第二自然”和新生活。虽出自“目中之竹”，但并非其自然形态的复制。而是通过画家的观察和沉浸，获得对竹的“精神”的某种奇妙的理解，这种“精神”渗透在画家自身的人格(尤其是个性)、想象、情感等方面，从而形成一种朦胧的审美意象(“胸中之竹”)。再者，运用通过长期刻苦训练而获得的异常娴熟的技法(如笔法、水墨画)，不拘泥于规律，伴随着仍在继续的创作想象，使实际落在纸上的竹子形象突然进入一种“生动”的状态——“变相”，从而“活”起来。就这样，由渐进到突然，把“法”(法)和“机”(趣)结合在一起，最终凝聚成一幅生动有趣的竹画。

所有艺术美的创造都差不多。

板桥画多表现为“自然之趣”。这个题目是竹子本身，美丽而含蓄，兼而有之。卫青的形式与展申的画论自然结合，令人赏心悦目，无穷无尽。

我经常早上起来观察竹子。此时，烟、日影、露珠都在稀疏的枝桠和茂密的树叶间漂浮流动。所以胸中的感觉是激荡的，有了画画的想法。其实此刻映在我脑海里的竹子已经不是我眼前看到的竹子了，于是我赶紧拿起砚台磨墨，展开画纸，主动落笔，很快就成了一幅画。总之，思想产生于写作之前，这是不争的规律；但是，法律之外的利益溢出，完全看个人运气。就像画画一样吗？