皮克斯动画工作室(揭秘皮克斯总能打动人心的秘密)
看过《Soul》的观众一定对动画中千奇百怪的角色印象深刻，无论是以气凝胶为灵感的灵魂，还是以毕加索作品为灵感的二维线条角色杰里和特里，还是与皮克斯以往动画风格大相径庭的“丑陋”角色设计。
这些角色不仅有着独特的外表，从他们的一举一动中，我们似乎也能一眼看出他们背后隐藏的故事。尤其是偏执而骄傲的特里，相信是很多观众最喜欢的角色。看它动算盘的时候，有没有想过它的形象设计居然出自中国某设计师之手？
这位在《魂》中设计了大部分人类角色和特里的中国设计师的名字叫Rachel(微博:钢铁小麻雀)。
学术党这次特意邀请她做深度采访。我们希望通过她的亲身经历，能给热爱动漫的读者带来不一样的思考和更加多元的视野。在此之前，我们先来认识一下这个美丽开朗的女孩。
辛英宗
“我一直有一个梦想，画一个迪士尼公主”——画画是她从小的爱好，也是一生的梦想。这股力量也驱使她去美国学习动画。没想到，她终于在皮克斯身上找到了自己的“火花”。
辛英宗从小就开始接触绘画，高中后自然进入美术班。高二那年，她获得了中国中学生漫画奖——小白杨奖第二名。
之后她参加了北京电影学院的入学考试，考了专业第一名。在她看来，虽然她的绘画技巧可能不是最好的，但她在镜头和故事的设计上花了很多心思。对讲故事的坚持源于她从小受家庭的影响和对阅读的痴迷，这种坚持似乎至今仍深深影响着她的创作。在谈到Soul的创作过程时，她说:设计角色时，首先要相信自己的角色是活的，想象角色的经历和背后的故事。
辛英宗作品
在北电读书时，辛英宗不仅和同学合作制作了动画短片《传染病》(曾获洛杉矶电影节动画组最佳动画奖)，还独立制作了充满个人风格的黑色童话《茉莉花与花》。
联合作业“传染病”
大学毕业作品《茉莉花和鲜花》
大学毕业后，正如开头所说，出于对动画的热爱和迪士尼梦，她考上了美国南加州大学的研究生，继续走自己的动画之路。
辛英宗说:“在美国学习生活让她大开眼界。”——她和无数艺术家交流过；听过无数业内大师的讲座；看了无数导演的访谈，对动画有了新的认识。
毕业作业“赋予植物生命”
辛英宗在读研期间，创造了佛谷——受佛教经典“一花一世界一叶一菩提”启发的大米。她根据自己的经历，创作了一部毕业作品:《妮妮》，讲述了友谊和梦想的故事，也纪念了儿时的朋友。
《妮妮》
研究生毕业后，她以实习生的身份参与了皮克斯动画《1/2的魔力》的制作，在其中她设计了摩托车精灵和魔法石等道具。她本不打算在皮克斯工作，但踏入皮克斯就被其独特的气质所吸引，最终选择了留下。
1/2的魔力
皮克斯工作照
而等待她的下一份工作，就是我们今天看到的灵魂。在《魂》中，辛英宗不仅设计了特里的角色，还设计了除主要角色之外的几乎所有人类形象(约250个)。
现在工作之余，她也会开设一些与角色设计相关的网络课程。详见微博。
3.工作中主要和其他哪些团队交流？有没有让你印象非常深刻的人或事？和美工部门交流最多的是技术部和故事部。有了故事部的分镜，美工部将开始做相应的设计。如果改故事，还会涉及美术部门的工作内容。和技术部门会有更多的沟通，我们一起帮助技术部门实现设计。从建模到渲染，都需要设计师介入。基本上我们80%的时间和技术部一起修改建模，只有20%的时间画设计稿。有不少人和事给人留下了深刻的印象。比如我们有一个很低调的造型同事，私底下是超级科幻作家，获得过日本最权威的科幻星云奖。当我知道这件事时，我感到非常惊讶。感觉卧虎藏龙，在皮克斯工作只是过眼云烟。xd4。你认为在世界上最著名的动画公司之一工作最大的收获是什么？好像和工作无关。在皮克斯工作之前，我是个工作狂。我觉得我一生唯一的追求就是绘画，就像《魂》里的乔一样。但自从加入皮克斯，我学会了放慢脚步，开始享受工作之外的事情，生活中的小乐趣，和朋友亲人的小温暖。简而言之，我在做Soul的时候，找到了我生命的火花！因为这就是皮克斯的电影想要告诉大家的，并且他们真的相信，这样他们才能真诚的向观众传达这种想法。
《我与角色设计》1。你拍过很多优秀的动画短片，无论是分镜头，还是人物设计，剧本都很称职。你为什么选择在皮克斯做角色设计？角色设计的身份对你来说意味着什么？对我来说，讲故事是很吸引人的，不管故事是怎么呈现的。故事讲的是人物，所以说到底，人物才是最有趣的。有人物的地方，就会有故事。而且，我也很善于观察生活中的人。走在街上被不同性格不同背景的人迷住，忍不住编造一些设定和情节...所以角色设计对我来说不仅仅是一个工作岗位，更是一种生活方式！2.当你设计一个角色时，或者在你决定了一个“项目”后，你通常如何开始，你把重点放在哪里？首先要明确这个角色是什么样子的。我们通常会和导演、故事艺术家和设计师开一个动员会。我们坐在一起讨论角色，导演会把他/她的想法全部传达给我们。有了这个想法，我就可以开始收集信息了。一般在收集了大量的信息和灵感后，不同的想法会陆续冒出来。剩下的就是画这些创意了！其实这个过程并不是很复杂。最重要的是充分了解角色，收集有效素材！
3.你设计的角色非常多样，无论是学生时代的作品，皮克斯动画作品，甚至是私人创作的插画和粉丝。这些设计有没有一以贯之的创作理念？之前在公司做了一个小演讲，从我学生时代的创作开始，包括我的领域和风格的变化，得到了同事们很大的反响。他们甚至帮我总结了创作思路，就是喜欢什么就画什么！想了想，确实我在绘画方面从来没有任何负担！无论我基本功好不好，画的内容都会被学校老师骂，和同龄人一起画是否违背主流cp。总之，只要是我喜欢的东西，我都会画，我会享受画的过程和结果。哪怕这些作品在几年后(或者几个月后)会成为我的黑历史，但我已经享受到了那份快乐，这才是最重要的！然而，理性地说，这种任性的风格并不适合所有人和所有情况。比如，有时候我确实会接一些自己不那么感兴趣的项目或者角色，但是作为一个有职业操守的设计师，我不能再这么任性了。但还是，享受绘画，快乐绘画，能让我在这条路上越走越远。4.看到你为Soul设计的城市居民，我仿佛看到了他背后的经历和故事。在你看来，怎样才能给角色一个“故事”？首先你要相信你的角色是活的！说起来可能有点玄学，但是真的很重要。我画这些人物的时候，满脑子想的都是他们的“生活”。比如公园里的一对父女，我会想到“这个男的从上学期就开始暗恋同桌。毕业后，他终于有勇气表白了。虽然他没有什么远大的抱负，赚钱也不多，但他幽默、善良，还擅长烹饪。两个人结婚后，过着女方在外，男方在内的生活。他每天早上送女儿去幼儿园。今天早上，他给女儿挑了一件彩虹色的绒毛裙，扎了一条小辫子，现在正在去幼儿园的路上……”虽然不需要复杂的故事，但是画任何角色之前都会忍不住想一想。虽然图中是一个男人抱着女儿站着，但是你可以从他们的眼神，他们的衣着，整体的气场中感受到一些生活气息。这种生活的味道是我刚刚填进脑子里的！
5.美国动画界评判「优秀」动画角色设计的标准是什么？美国最常用的词是appealing，大概意思是生动。角色设计是否真实有趣是一个统一的标准。还有的有具体的技术要求，比如绘画功底是否扎实，设计语言是否细腻，风格是否多变等。，都是基于不同的公司，不同的项目，会有一些不同的标准。《灵魂与我》1。《魂》前期角色设计团队是如何与导演及其他团队沟通的？前期设计的美术团队一直和导演保持着密切的沟通。在设计定下来之前，会有很多设计师加入，大家会介入设计一些角色，进行头脑风暴。比如那些灵魂的形状，辅导员的出现，都邀请了很多艺术家一起头脑风暴。前期大家什么都画，我们边画边和大家讨论。皮特导演是一个思想非常开放，接受度很高的导演。我们在前期和后期不断地向他“推销”新的想法，他喜欢就会接受。2.除了几个主要的人类角色，几乎所有的城市居民都是你设计的。你是故意把他们设计成“丑”的吗？是的，这是我们在整部电影中追求的风格。首先，主角乔是一个很“普通”的中年男人，甚至有点傻气。设计过程中有很多“帅帅的”乔，都被否决了。我们要展现的是一个真实的世界，不是每个人都像童话世界里那样“完美而美好”，所以我们的艺术风格选择了这种写实却又夸张的设计，给人很强的代入感。因为这就是我们，平凡却独特。
3.你曾经说过《魂》的角色设计风格是皮克斯从来没有尝试过的，你之前也参与了《魔法1/2》的设计。这种变化是出于什么考虑？这种转变有什么困难吗？没错，1/2的魔法属于传统动画风格，人物都很圆润可爱。Soul的风格比较大胆夸张。这种设计是相当难做的。第一，因为更真实，所以在技术层面上会更复杂。第二，因为电影涉及到各族人民，想夸大某个角色的特点，一旦把握不好平衡，就会变得丑陋刻板，这是我们完全不想要的效果。所以我们经常开会讨论一个设计会不会因为太夸张而得罪别人。终于找到了一个平衡点。电影出来后，大家都很喜欢。放心吧！影片中的特里相信会受到很多观众的喜爱。你设计它的灵感是从哪里来的？最终的形象和最初的想法有什么区别？特里也是我最喜欢的角色！她是在一个比较晚的阶段创作的，我感觉有了她之后整个电影的趣味性上升了一个层次。所以我主动提出设计这个角色。
一开始我只知道这个角色是众多杰瑞中的一个，但和其他杰瑞不一样。她比其他杰瑞矮，也比其他杰瑞更努力。虽然她被定位为反派，但在我接到这个角色的时候，我的艺术总监艾伯特·洛扎诺是这样对我描述的:她不是一个坏人。她去地球抓魂，就像我要给女儿换尿布的时候，女儿们会因为不想换而试图逃离我，我要抓住她们。
特里设计草稿的一部分
所以在我无数的特里的设计稿里，很多特里都很可爱很可爱，但是艾伯特和我总觉得“几乎没有意义”。直到我去看了一部由特里配音的演员瑞秋·豪斯出演的小众电影《猎杀野生动物》(Hunt for Wilderpeople)，瑞秋在里面扮演的角色和特里太像了，瑞秋·豪斯独特的嗓音瞬间激发了我的灵感。在给导演看的前一天晚上，我画了特里的最后一个版本，也就是现在大家看到的版本。这个版本少了些可爱，多了些凶狠和倔强，形象被刻意设计得像蕾切尔·豪斯本人。这样，更符合特里的感觉。果然，皮特第二天就看中了这个版本的特里。设计稿能在第一次艺审就通过是很难得的，因为这样也能大大降低电影制作周期和成本。所以因为这个设计，我来回被赞了好几次xd。。。
5.特里和杰里都是2D线。虽然它们的结构很简单，但是3D动画中的每一个表情(五官)和小动作都非常生动。你是如何平衡这种呈现效果的？人物形象定型后，我们还会画表情和动态。不是所有的角色都要画，但特里和杰瑞比较特殊，需要清晰的设计。但是前期会出现的表情和动态我们都设计不了，动画师决定不画什么！设计师和动画师之间也会有交流。和我一起工作的Terry的动画师也会画一些动态的设计稿，我会在这些设计稿上画过去，做一些小的调整，给出设计方向。有时候我会用2d动画软件画一些泰瑞移动的动画，供动画师和技术部门参考。ta们一定会把最后的结果做得比我好，但是只要设计师能把自己的想法传递下去，帮他们实现，不管采取什么形式，都是可以的。总的来说，是团队合作的力量！没有任何一个部门，我们不可能取得今天的成绩。
6.特里在地球上的轨迹很有意思，总是沿着物体的轮廓或者直线运动。这个设定是在角色设计阶段吗？应该说是在角色设计之前就设计好了。这些有趣的轨迹大多是故事部的想法和设计。我也做了一些奇怪的脑洞，但没有一个出现在电影里。你现在看到的特里有趣的形态，很早就被拉入故事版本了！再次感谢您抽出时间接受这次采访！
采访中，辛英宗的话让笔者印象深刻。在谈到《星火》时，她说:“他们真的相信自己能真诚地向观众传达这种理念。”或许这就是皮克斯动画总能打动人心的原因。