什么是“波普艺术”?

波普艺术也被翻译成“通俗艺术”或“大众艺术”。它是20世纪后现代主义中最强大、最流行、传播最广、最有影响力的纯种艺术形式。

所谓波普艺术,是指艺术家以任何额外的负担来看待存在为创作载体,赋予观众以价值和意义来享受最大众化、最通俗的精神的艺术形式。

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波普艺术是由英国评论家劳伦斯·奥威创立的。在1959中,阿洛威说:“大规模生产的技术可以准确地再现文字、图片和音乐,并导致了大量的符号和符号的消费。我想用让文艺复兴时期的艺术独一无二的想法来对待这个爆炸的瘸子。大众传播工具被大众接受,必须改变文化的观念。“文化”一词不再是高级器物和历史名人的思想专长,人们需要更广泛地使用经典来描述社会在做什么。”由此可见,波普艺术的理念和行为与后现代主义艺术的要旨之一是一脉相承的——打破或淡化艺术与生活的界限,即尽可能地介入许多普通人的生活。* * * *波普艺术,50年代初兴起于英国伦敦,60年代中期传播于美国,以纽约为中心。逐渐在欧洲、亚洲等地广泛传播。20世纪60年代是一个动荡的时代。古巴导弹危机,越南战争,中国“文革”,欧洲五月风暴革命1968,摇滚乐,宇航员,柏林墙等。都给了人们极大的震撼。因此,波普艺术家在人类的许多日常生活中找到了自己的创作内容主题,并努力表现出来。因此,波普艺术总是以意想不到的新方式在民众中炫耀自己的新奇和离开导师的行为,以引起公众关注的轰动。比如1989之后,被大众媒体称为“政治波普”的架上绘画创作行为和艺术现象在中国艺术圈不断出现,引起轰动,引起了各方面相当大的关注和评论。虽然在“说了也没用”和“说了也没用”的定义上出现了尴尬的局面。然而,这种被称为“政治波普”的艺术行为确实过得很愉快。图3等题材的作品俗称“政治波普”艺术作品* * * * *在艺术发展史上,第一幅波普艺术作品是英国艺术家理查德·汉弥尔顿的一幅名为《是》的画作,在6月3日开幕的第45届威尼斯国际双年展上获得“绘画金狮奖”,1993。这张小小的拼贴画展示了一个非常时尚的现代家庭室,里面有电视、音响设备、吸尘器、柔软舒适的席梦思床、现代沙发等现代家具。墙上挂着另一位波普艺术家R Richtenstein的作品《青年罗马人》,窗外的风景是大都市的电影院。在画面的显要位置,有一个只穿了一条裤衩的壮实青年,右手紧握着一个网球拍似的大棒棒糖,上面写着“pop”二字。女主角除了胸罩几乎全裸,青春浪漫地坐在沙发上。整幅画一眼就能看懂,不需要深刻的解读和启发就能欣赏。