现代艺术150，一个未完成的故事:艺术还能是什么？
的确，在很多人的认知里，艺术作品应该是对世界的美化和再现，给人带来精神上的愉悦，给生活带来舒适的点缀。然而，艺术的价值和意义远不止于此。那么，艺术还能是什么？英国著名艺术评论家、泰特美术馆前媒体总监威尔被纽约《创造力》杂志评为全球50位最具创造力的思想家之一。戈麦斯写的《现代艺术150，一个未完成的故事》这本书或许能给你一些启示。带着这个问题，我们不妨跟随作者幽默生动的叙述，打开现代艺术史的地图，开始一段现代艺术发展的探索之旅。
19世纪下半叶以来，随着几次工业革命带来的科技进步和经济社会的快速发展变化，属于意识形态领域的上层建筑艺术也经历了150多年的不断演变，颠覆和反叛了古典艺术传统。现代艺术起源于印象主义，从立体主义、表现主义、原始主义到达达主义、超现实主义、波普艺术、理想主义、后现代主义等等。，通过反复的运动和主义重新定义了“什么是艺术”，使艺术不再必须与美相关，而更多地与观念相关，艺术家可以选择任何媒介，以不受限制的方式传达和诠释这些观念。
颠覆古典艺术技法的传统，开启色彩与构图的革命。
19世纪中后期，随着摄影术的发明，一直注重用传统写实手法再现创作对象真实性的古典艺术不再具有优势。随着颜料技术的提高和进步，以莫奈、马奈为首的前印象派艺术家抛弃了古典艺术传统的室内绘画方法，纷纷走出画室，学会在自然和新兴城市的环境中，用画笔捕捉和呈现日常生活场景中光影的迷人变换。由此拉开了艺术发展史上轰轰烈烈的色彩与构图颠覆性革命的序幕。
在经历了近半个世纪印象派对巴黎学院派的僵化和新古典主义复兴传统的反抗和反叛后，梵高继承了印象派前辈室外绘画的技法并结合日本浮世绘的绘画技法，选择以强烈的对比色和更夸张的表现手法扭曲作品中的形象进行创作，既描述了所见又表达了所思所感，催生了20世纪深刻而持久的表现主义运动，影响了一代又一代的现代艺术家。他的好友高更走进塔希提岛，用生动的色彩意象和丰富的想象力描绘和雕刻土著生活，为毕加索、贾科梅蒂等人开创了影响深远的原始主义风格。
塞尚作为印象派艺术的集大成者，用“用眼睛画画”给现代艺术创作技法带来了革命性的突破——改变了以往艺术从单一视角观察创作，从多个不同角度观看物体并进行统一构图，还原他所看到的“真实性”，从而推开了现代主义的大门。正是这种颠覆性的创作理念深深影响了毕加索，催生了他以多重视野解构创作的伟大立体主义风格。今天，当我们站在毕加索的名作《阿维尼翁的少女》或《格尔尼卡》前，不再像一百年前被古典艺术思维束缚的观众那样质疑作品像儿童涂鸦一样稚嫩，而是感谢艺术为我们提供了世界的不同维度。
同时，诞生于20世纪初的野兽派，在梵高、修拉等人的基础上，将多彩的创作颠覆到了极致。在马蒂斯典型的野兽派作品《生命的喜悦》中，草变成了蓝紫色，树木夹杂着绿色和橙色，天空是粉红色的。这种奇怪的颠覆色彩显示了主题的活力，而不是荒谬。就像它一开始就被保守的艺术力量讽刺的“野兽”风格一样，艺术家用色彩就像诗人用文字一样富有想象力，目的是直指事物的本质，传达情感。继承了色彩应用衣钵的年轻骑士俱乐部，创造性地跨界，将音乐融入色彩的情感表达中。比如康定斯基在他的代表作构图系列中，创造了一种以色彩为音符，以构图为基调的观看体验。
重新定义艺术:与时俱进的概念游戏
如果说印象派诞生的立体主义、表现主义、原始主义只是在艺术创作技法上对古典艺术的颠覆和反叛，那么1917年杜尚用从商店购买的小便池创作的现成艺术《春天》的开创性出现，则引领了此后百年现代艺术创作的发展走向一以贯之的主题——重新定义艺术。
作为观念艺术之父，在杜尚看来，艺术家不应该局限于绘画、雕塑这样严格的媒介来表达自己的思想和情感；首先是概念，然后我们应该考虑什么是表达概念的最佳形式。因此，艺术不再必须是关于美，而更多的是关于想法，而这些想法可以通过艺术家选择的任何媒体来实现。
比如在现代艺术中以神秘怪诞著称的超现实主义，深受弗洛伊德潜意识理论的影响，通过疯狂生动的形象颠覆现实，或像玛格丽特一样用怪诞的元素揭露平凡事物下不寻常的邪恶，或像达利的软化钟一样传递来自无能、恐惧、时间无情和死亡屈辱的焦虑。这些梦幻般的作品不能给人带来视觉上的美感和心理上的愉悦，但往往能引起观者的情感感应和思考。
20世纪下半叶，波普艺术、理想主义和后现代主义相继出现，进一步阐释了现代艺术发展的核心理念:理念是艺术作品，反映其社会、政治、经济、科技环境，以唤醒我们的感官，挑战自我，帮助我们理解事物。
安迪·沃霍尔顿(Andy Warholton)著名的罐装金宝汤(can ' t Campbell ' s Soup)和玛丽莲·梦露(Marilyn 's Double Paintings)的画作，生动地刻画和讽刺了商业社会中波普艺术的消费主义和流行文化。阿莫拉在纽约现代艺术博物馆的轰动性行为艺术《艺术家在场》直接将艺术家自身的沉思和与观众的互动转化为作品，进一步扩大了艺术的定义——艺术不仅包括艺术家自身的行为理念，还包括观众的反应。产生于20世纪末的后现代主义，通过摄影作品、平面设计作品、影像作品乃至建筑艺术，对消费主义商业时代进行了有意识的洞察和辛辣的讽刺..
时至今日，各种主义的余热还未褪去，现代艺术已经很少见到坚硬的政治棱角。艺人们开始讨好资本，以个人品牌建设为基础迎合媚俗，以相对温和的姿态折射和嘲讽当下社会；然而，艺术写作的脚步从未停止，观念艺术的游戏仍在继续。
无论时代如何变化发展，面对层出不穷的现代艺术，我们不必纠结于评判作品的好坏，正如作者所说，我们需要明白“艺术就像一场游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，让曾经迷茫的东西开始变得有意义。”换句话说，只要我们意识到艺术不仅可以再现世界的真与美，还可以作为颠覆传统、与时俱进的思想游戏来体现时代的影响力，我们就能以开放包容的眼光从现代艺术作品中获得* * *声音或启示。