芭蕾舞的起源

芭蕾艺术孕育于意大利，诞生于17世纪后期的法国路易十四宫廷。18世纪在法国日趋完善，19世纪后期在俄罗斯达到最繁荣时期。在近400年的长期历史发展过程中，芭蕾对世界各国影响很大，流传很广。至今已成为世界各国都在努力发展的一种艺术形式。

芭蕾舞的历史可以追溯到欧洲温州文艺复兴全盛时期的意大利宫廷和法国南部伯根迪的宫廷。每当庆祝婚礼，接待外国元首，或举行其他大型庆祝活动时，都会表演这种舞蹈，以表达祝愿或增添乐趣。芭蕾舞发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧《女王喜剧芭蕾》于1581年上演。洛林的玛格丽特小姐嫁给范西尔公爵姚有思的时候，这部芭蕾舞剧的乐谱还保存着，可以算是最古老的芭蕾舞曲了。

芭蕾在路易十四时代(1643-1715)达到顶峰。路易十四本人是一位杰出的舞蹈家，热爱芭蕾表演。161年，路易十四创建了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞蹈。这所学校现在属于巴黎歌剧院。1700在这里固定了手脚的五个位置和一些沿用至今的优美芭蕾姿势。在皇家舞蹈大师波尚、坎贝福特和卢利的大力倡导下，法国芭蕾在文化和音乐上的重要性大大增加。因此芭蕾成为许多新宫廷舞蹈的来源；如:加维特、帕斯皮德、博雷、里高登等。在这些舞蹈中，最重要的是小步舞。1653年，李露开始参加法国宫廷的芭蕾舞活动，并达到高潮。他和莫里哀一起制作了所谓的喜剧芭蕾，这是戏剧和芭蕾的混合。1760出版的《Le Bourgeois Gentilhomme》就是这类舞剧最著名的代表作。卢瑞将芭蕾运用到他的歌剧中，他的两位继任者坎普拉和拉莫也紧随其后。尤其是莫拉的作品，因为融合了墨西哥、健康和中国，所以更有意思。这当然与他的性格和背景有关。英方创造了一种叫做“假面”的特殊芭蕾。到17世纪下半叶，维也纳已经成为芭蕾舞表演的中心。然而，当时的欧洲芭蕾正处于传统与创新、严谨与抒情、纯舞与标题舞、芭蕾与现代舞的争论之中。在20世纪的今天，这些想法或多或少都有其后果，有时它们会被无休止地争论。

从1789开始，出现了《被囚禁的女儿》等一批早期(也称前浪漫主义时期)的芭蕾名作。19世纪，芭蕾史上的黄金时代——浪漫芭蕾出现在巴黎，出现了《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)、《加布里埃拉》(1870)等一大批经典剧目，包括《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)、《天鹅湖》(65438+)直到20世纪，这个概念才诞生了“现代芭蕾”和“当代芭蕾”，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，试图回归动作本体。巴兰钦(1904-1983)领衔的“纯芭蕾”(即非芭蕾的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”)，结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世界公认的一流古典芭蕾舞团有七个:前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国的巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出前所未有的普及和繁荣。代表人物和团体有捷克的Jiri Kirian (1947-)，他的荷兰舞蹈剧院和美国的威廉？福赛特(1949-)和他的法兰克福芭蕾舞团。

芭蕾舞分类

1，音乐芭蕾

主要目的是展示舞者的技艺，如三生的《垂死的天鹅》。

2.剧情芭蕾

顾名思义，是一种有剧情的芭蕾舞蹈。

3.浪漫主义

也就是俗称的“白色芭蕾”，女舞者以穿着白色钟形纱裙而闻名。就像亚当的吉赛尔。

4.古典主义

女舞者穿着华丽的短裙，与男舞者以一种独特的古典舞形式共舞，如柴可夫斯基的《天鹅湖》。

5.现代主义

比如斯塔文斯基的《火鸟》。

6.歌剧和芭蕾

芭蕾舞穿插在歌剧中，如歌剧《威廉·泰尔》中的芭蕾舞。

舞鞋

女芭蕾舞演员的舞鞋的脚趾是硬化的，这样她们可以用脚趾跳舞而不伤脚。

身体语言

所有的芭蕾都以这五种姿势中的一种开始和结束。这些姿势是在18世纪创造的，用来达到平衡，让脚看起来很美。

传统的古典芭蕾技巧是建立在开、伸、直的美学基础上的。包括:“阿拉贝斯克”、“姿态”、“伊卡特”等五种脚的基本姿势和三种基本舞蹈；腿部技能:各种“蝙蝠”——包括腿部拉伸和张开，以及rond de jambo(腿圈)；跳各种幅度和舞蹈；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子脚尖舞技巧；二重唱的支撑、托举等技巧；还有“布拉斯港”等等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)，就像字母一样，被编导用来书写不同角色的性格、身份、情绪，以及在剧情发展中的地位和作用。这些元素按照特定的结构手法进行排列组合，形成视觉舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种艺术魅力的舞蹈形象。

脚的五个基本位置:

第一名:两脚跟接近一条直线，脚尖向外180度。

第二名:脚跟分开一尺，脚向外扭，脚成一条直线。

第三名:两脚跟前后放置，脚尖向外展开。

第四名:双脚前后保持一尺的距离，脚尖和脚跟保持在两条直线上，双腿向外翻。

第五名:双脚前后重叠，脚尖相碰，腿向外翻。

手的基本位置:

1.瓦卡诺娃学校(俄罗斯学校)

第一名:双手在前腹前形成一个自然的圆圈。

第二位:双手向侧面伸出，在视线内，掌心向内。

第三名:把手举过头顶，对准视线

2.查格迪学校(意大利学校)

第一名:双手垂成自然圆圈，手指触碰大腿旁边的位置。

第二名:手放在一边。

第三位:一只手在身体前方向内，另一只手侧向外伸。

第四位:保持一只手与身体前方横膈膜在同一高度，然后同时举过头顶。

古典芭蕾舞裙

裙子的长度，不超过膝盖，比较短，但是袖子有无袖，长袖，灯笼袖等等。

1，纯白色古典芭蕾连衣裙

比如天鹅湖里的白天鹅。

2、全黑或鲜红色

前者比如《天鹅湖》里的黑天鹅。

3、灯笼袖带背心

比如《柯贝拉》第二幕希瓦·妮达扮演的娃娃——柯贝拉。

4、长袖配背心，饰以亮珠刺绣。

5.上下颜色不同的芭蕾舞裙

浪漫芭蕾裙

它的裙子几乎在脚踝附近，钟形，无袖，灯笼袖的颜色有白色，浅色，淡紫色等等。

1，灯笼袖浪漫芭蕾

比如《四人舞》《玫瑰精》

2.扮妖时，在手臂或肩膀上加纱衣，如《吉赛尔》第二幕和《仙女》舞剧

3.村姑舞蹈服

背心用灯笼袖装饰，腹部用可爱的图案装饰，如《吉赛尔》第一幕，《柯贝拉》第一幕，芭蕾舞剧《浪漫的女儿》。

性格；作用

古典芭蕾有其特定的结构和形式。只有通过艺术总监、编导、舞蹈演员、灯光音响、服装、布景、专业剧场工作人员的密切配合，才能完整地呈现给观众。

如果我们能够对芭蕾舞舞台上的风格有一个基本的了解，我们将在观看芭蕾舞表演时获得巨大的乐趣和歌唱。芭蕾舞表演主要由以下三个角色组成:

1，主角:主角是故事的核心人物。舞者需要有一定水平以上的技巧和体力，最重要的是要有高超的舞蹈素养和性格，才能诠释剧中的角色。古典芭蕾二重奏是整部舞剧的重点，大多由男女主角扮演。古典芭蕾二重奏的结构顺序是男女主角慢板，然后是男主角独唱，女主角独唱，最后是终曲快板(尾声)。主角的艺术素养和技巧水平将在二重唱中呈现。

2.独舞者:具有主角技巧，能单人或三四人表演的人。

3.群舞者:群舞者的舞步虽然简单，但复杂的画面变化，整个氛围更为重要。每个群舞者都很重要。只要有一个人不合拍，大局就会受到影响。

舞蹈术语

1.舞蹈形象:舞蹈艺术所塑造的人物动态形象，借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素，由人体的姿态、造型、步法所产生的具有欣赏价值的视觉效果。它具有可视性和流动性的审美特征，是舞蹈欣赏过程中被感知和认知的主要对象，是体现舞蹈艺术审美价值的主体。

二、舞蹈表现形式:根据现实生活中人们的心理活动和表现表现形式的习惯性特点，经过提炼和艺术加工，概括为不同的舞蹈形式，表现出喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作协调的面部表情，有节奏的动作、姿势、手势、形体也能产生艺术的舞蹈表情。

三、舞蹈动作:舞蹈艺术的基本表现手段.起源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括:

1，单动作，即以人体某一部位为主动，其他部位为静止或跟随；

2、复合动作，是指人体各部分同时按照一定的顺序、规格进行的动作；

3.动作组合。一般来说，是指以训练舞蹈技能为主要目的，由两个以上的单一动作或复合动作按照一定的顺序、方向、速度和幅度组成的滑行、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等连续动作。

四、民间舞蹈:一般指产生并流传于民间，受民间文化制约，即兴创作但风格相对稳定，以自娱自乐为主要功能的一种舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈受生活环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素的影响，受表演者年龄、性别等生理条件的限制，在表演技巧和风格上有明显的差异。民间舞蹈具有朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点。一直是各国古典舞、宫廷舞、专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

动词 （verb的缩写）交谊舞:又称交谊舞，指欧洲文艺复兴以来宫廷舞蹈和近代各种社交场所流行的舞蹈。所用的名称和舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序，大多沿袭了意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

布朗特、小步舞曲、加维特、波罗乃兹、伦德勒、波尔卡、马祖卡、伽罗帕和华尔兹在欧洲宫廷中很流行。

法国大革命后，宫廷舞会的形式已经远远不能满足社交的需要，欧洲大陆出现了大众舞厅，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动的主要场所。

舞步简单易学，形式自由，易于即兴发挥，宣泄情绪。在公共舞厅很受欢迎，交谊舞很快融入平民阶层的文化生活。

芭蕾:法语音译。尤其是具有一定动作规范、技巧和审美要求的欧洲古典形式；或者泛指以人体动作、手势来表现戏剧内容，推动剧情发展，表达一定的情感、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时被翻译成“舞剧”。芭蕾舞起源于古拉丁语ballo，原意是在公共场合跳某种风格的舞蹈，没有剧场表演的意思。芭蕾舞作为一种舞台艺术形式，最早出现在文艺复兴时期意大利宫廷的盛大宴会和娱乐活动中。后来，佛罗伦萨公主美第奇的凯瑟琳将这种舞蹈形式带到了法国宫廷。1581年，法国宫廷演出的第一部芭蕾舞剧《女王的喜剧芭蕾》在欧洲引起巨大反响，世界各国宫廷纷纷效仿，将芭蕾视为宫廷娱乐的典范。161年，法国国王路易十四在巴黎建立了皇家舞蹈学院。芭蕾进入剧场后，经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”两个阶段。18世纪中叶，随着“情节舞”及相关理论的完善，芭蕾彻底改变了依附于戏剧和歌剧、只在幕间表演舞蹈的地位，发展成为具有严肃社会意义的剧场艺术形式，以舞蹈和音乐推动了情节的发展。19世纪初是芭蕾发展史上的又一个黄金时代，在内容和主题、技巧、表演和表演形式上都有很大的突破。脚尖舞蹈技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，积累了一套系统科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮的影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利派、法国派、俄罗斯派、丹麦派等不同风格的芭蕾流派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。在欧美国家的舞台上，风格各异、流派纷呈的现代芭蕾逐渐呈现出蓬勃发展的势头，为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

七、剧情舞蹈:芭蕾术语。本义是指结构相对稳定，与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情景剧的基本结构是“出场”，慢板二重奏，男女独舞和最后全体演员参加的群舞。《雷蒙达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《女仆》中的大型二重唱以及《埃斯梅拉达》中的舞蹈场景都是典型的剧情舞蹈。20世纪以来，剧情舞蹈作为与娱乐舞蹈相对的概念，泛指一切表现人物心理情感变化、推动剧情发展的舞蹈。

八、舞剧:(舞蹈-戏剧)以舞蹈为主要表现手段，结合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物、情感、心理状态和行为，以及推动剧情发展的舞台表演艺术。舞剧因剧情需要或时代、人物风格不同，可选择或综合运用古典舞、民间舞、个性舞、现代舞、宫殿舞、或球舞，由编排好的独舞、二人转、三重奏、群舞、二人转、三重奏、群舞等多种舞蹈风格组成。中国舞剧历史悠久，起源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲芭蕾和芭蕾之间没有明确的定义。

九、群舞:(群舞)舞蹈风格之一。一般指源于民间舞蹈“群舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞蹈。群舞的画面和构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。(1)内容和主题独立，情节完整的舞蹈作品。中国的舞蹈《摸蜗牛》、《草原上的女民兵》、《葡萄架下》、俄罗斯的《小白桦树》、韩国的舞蹈《到了春天》、《摘苹果的时候》、美国的现代舞《形象》都是集体舞的成功之作。(2)在大型舞蹈作品中，有时因为画面和构图的需要，或者为了突出主要人物，增强戏剧效果，常常在群舞中穿插一些独唱、二人转、三人行的段落，如《仙女》、《天鹅湖》等芭蕾舞场景中的独唱、二人转。(3)舞剧和大型舞蹈中为烘托整体气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女勇士舞”和“帽子舞”，俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》中的天鹅舞。