书法家颜真卿有哪些著名的作品？
唐代是书法的全盛时期。只要提到楷书，人们就会称之为虞、欧、楚、颜。颜真卿是最具创新精神的书法家之一。颜真卿，本名陈清，京兆万年(今陕西Xi)人。他出身名门，是著名学者颜师古的第五个孙子。颜真卿是一个忠厚老实的人，在官场上以义忠著称。他是四朝元老，对仕途的起伏不以为意。后来，他奉命向李希烈、淮西节度使申诉，李希烈反叛，被李杀死。
颜真卿从小继承家学，热爱书法艺术。小时候因为家里穷，买不起笔和纸，就用黄土扫墙学书法。成年后，练武后专心学书，但总觉得进步不大。当时“草圣”张旭天下闻名，颜真卿决定辞去职务，师从张旭。张旭没有跟颜真卿说太多，只是做了一些示范，鼓励他好好学习，下大力气临时写作，在临时写作中体会笔法。大约有两年时间，他不辞辛劳地往返于长安和洛阳之间，经常请教张旭。颜真卿恳切地请张旭教他笔法要领。张旭看他学习认真，态度诚恳，就单独教他笔法的规矩。相传《张长史十二字笔法》是颜真卿根据他与张旭谈笔法时的记载所编。在此期间，他还结识了张旭、怀素和郭彤两位师兄弟，并经常在一起讨论笔法。所谓“漏痕”，是他和他们讨论笔法时提出来的。颜真卿书法，师从张旭，刻苦学习，进步很大，在理论和基本功训练上为形成自己独特的艺术风格做了准备。唐代是中国书法艺术发展史上一个新的繁荣时期。初唐的书法风格与隋朝南北的书法风格融合在一起。由于唐太宗李世民对王羲之书法的推崇和提倡，初唐书法一直笼罩着“二王”的风格。初唐楷书碑直接传达了六朝碑的意思。字体严肃端庄，充满了所谓的金石之气，但同时又有很多手势，端庄中蕴含着美丽的神韵。初唐“四家”都是二王书法的集大成者，各有风格。除了艺术因素之外，还有一个很重要的因素，就是当时作为一种书写现象，楷书的结构、形制、书写形式在各种书法创作中还是有较大差异的。这恰恰说明初唐楷书还处于成熟之前的酝酿阶段。经过初唐到中唐近130年的时间，楷书体的演变进入了最终终结的前夜。此时人们的审美标准也发生了明显的变化，社会力量要求一种新的艺术风格，体现盛唐的风格。颜真卿顺应时代要求，肩负起发展中国书法艺术的伟大使命，用自己的艺术成就建造了继王羲之之后的又一座丰碑。汉字的规则字体在“颜体”出现后，无论是结构形式，甚至是书写外观，都有了固定的字形。一代宗师颜真卿，传世碑刻、拓片、原作70余种，最著名的有多宝塔碑、麻姑仙坛碑、颜李沁碑，成为世界文化宝库中的稀世珍宝。
纵观其一生，颜真卿的政治功名与书法功名同样显赫，无论是政治史还是书法史，都是一代名臣巨匠。他一生的一半时间是在战场上和朝廷错综复杂的斗争中度过的。他把所有的忠诚都献给了唐朝，真正成为了一个忠诚清廉的大臣。另一半时间花在了学习上。他学的是艺术文学，爱好书法，对他这边来说是一个安静的世界。他靠着自强走上了一代书法家的巅峰。在中国书法艺术史上，王羲之和颜真卿的艺术生命力最强，影响最深，给后世书法家的教训也最大。“颜体”出现于唐代，成为楷书书法的一面旗帜。它的影响甚至比王羲之更广，因为“颜体”更容易被普通大众接受，而且最早写晏子的人比王耔还多。在深度上，很多著名书法家都受到颜书的影响，晚唐的刘公权得到了颜体的精髓，使唐代楷书艺术达到了另一个高度。宋代四大书法家苏轼、黄庭坚、蔡襄、米芾都深受颜姝的影响。宋代活字印刷术发明后，印刷术中多采用颜体，宋代字体多为仿体，可见当时颜书法流行。元代的几位书法家，如赵子昂、冼玉书等，也学过“砚体”。明清很多书法家都以“颜体”为入门。颜真卿去世至今已1200多年，“颜体”艺术风格犹存，几乎影响了后世所有书法家，这在我国书法艺术史上实属罕见。历史学家范文澜说，“盛唐时期的颜真卿是唐代新文体的创造者”。颜楷书体现出一种盛世的风格和气势；而他的草书，让宋代的米芾像极了司书，因为那些书帖往往是在极度悲愤的状态下潦草而成，读者可以从书中体味到其中的味道。情感融入艺术，艺术才华孕育灵魂。历史上大多数优秀的艺术都没有违反这个标准。
颜真卿总是喜欢和有学问的学者交朋友。他与张在湖州的相识一直是一段佳话。张，祖籍金华，学识渊博，擅长诗词绘画。他曾经做过官，后来隐居江湖，自称烟鬼，真子。大历九年(774)，颜真卿邀其游湖州。他拿了一卷丝绸，请他画画。张拿起笔，飞快地画了一幅山水画。旁观者钦佩他的艺术才华。张和颜真卿还与客人饮酒，作诗，写了几十首《渔歌》。张的歌词流传至今，流传最广的是:“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。绿竹帽，绿蓑衣，斜风细雨不必回。”颜真卿见张的渔船又小又破，就把它换成了新的。张回到家里，颜真卿非常想念他。他在元稹子先生的《张何志》上题词，记述了他的事迹，也劝他不要死在烟波河上，要出来做好事。
总之，颜真卿和他的书是后人学习的典范。