中国画和山水画的描写构成

1.我家的一幅水墨画构图。在我大房子的墙上,有一幅水墨画。

它大约是1平方米。当年我在习酒艺校学画的时候,老校长亲自给我画的,鼓励我,我现在还很喜欢。

水墨画的画面很美。清晨温柔的阳光下,茂密的绿色紫藤叶夹杂着几片被太阳染成黄色的叶子。

叶子还在轻轻地上升,飞得很高,好像是一阵微风把它们吹起来了。蜿蜒的藤蔓将一串串叶子串联起来。

藤蔓不仅把叶子串在一起,还挂了一串淡紫色的紫藤花。紫藤在绿叶中若隐若现,像一个害羞的小女孩。

我想它们一定很香!我怕虫子吃了,就让树叶挡住了香味!紫藤就像一串葡萄,从上到下,从大到小挂在主枝上。近处的花清晰可见,远处的花模糊朦胧。

紫藤下有四只小麻雀在飞。它们长着棕色的翅膀,追逐嬉戏,像一阵风。

麻雀形态各异:稍微落后的麻雀,嘴巴张得大大的,好像在向前面的鸟儿呼唤:“等等我们!等等我们!休息一下吧,我好累!”前面的那只高高的飞在蓝天上,好像在喊着什么。可能是听到了后面的叫声,正在回答:“追不上我了!”哈哈,我才是真正的飞行冠军!”另一个,盯着上面的紫藤。

好像飞到这里,被紫藤的香味陶醉了,再也飞不动了!而最后一只,展开翅膀盯着前面飞的麻雀,一副不服气的样子。它好像没有听到前面的叫声,一直在独自等待!也许在等其他的鸟。

它是在想:后面怎么这么慢?还走不动!我好担心!不怕迷路能让他成为冠军吗?我想,这些小麻雀一定是经过长途跋涉来到这片紫藤林里的,当它们看到这美丽的景色时,忘记了一路的疲惫,恢复了原来的活力。今天,我又仔细欣赏了这幅画,觉得老校长题写的那句诗真的很有道理:春风归树,山河随后还。

这首诗和这幅画非常和谐。诗中有画,画中有诗,融为一体,诠释了春天的意境:春天来了,万物复苏!春日的阳光普照大地,让山川大地恢复了春天的颜色,充满了生机。我喜欢这种年轻的色调。

2.帮助写一篇关于中国画的作文。你不能忘记历史。

记得刚恢复的时候,孙老师给我妈打电话,说我的“水粉五级证书”考完了,意味着我可以学国画了。于是迷迷糊糊的就和国画扯上了关系。

第一章

由于中国画的种类繁多,简约也不尽相同。老师决定让我一丝不苟。虽然那天下午,我伴着红嫩的太阳,踏着欢快的节奏,伴着鸟儿的歌唱。快速跑向教室。但是我不喜欢画花,所以DD

老师画的时候,我会看;老师讲的时候,我会听;老师不在的时候我什么都做不了。老师要看的时候,我会画一个球;高贵的菊花画成花,淡色的荷花画成玫瑰(颜色不对。)我不得不回去重新粉刷,我成了一个没有课间休息的人。

哎,画画,谁让我们交学费的。

第二章

看到我对花不感兴趣,老师又让我画动物。第一天,我学了猫。画一只猫很有趣。楼下李爷爷家有一只白猫。我非常喜欢它。学的话还可以给它来个“特写”!我致力于学习,所以DD

我的画进步了,每个人都称赞我。

哎,画啊,原来中国画这么有意思!这么实用!

第三章

后来孙老师走了,新老师来了。这个人仔细看了我的画,让我画风景画。风景?容易吗?

老师不认识我,让我自己练习,我也渐渐对它产生了兴趣,于是DD

我的课间休息没了,我在自己努力练习。我追求更高的等级,从一张小纸片到四尺三寸。我越画越觉得有趣。中国画成了我的必修课。

嘿,画画,我受不了了。

3.国画构图入门今天和学校老师一起参加了画国画的培训。教老师画国画的老师是一直教我画国画的黄老师。黄先生首先向我们介绍了中国艺术史。他用ppt给我们展示了从原始陶器时代到现代的名师名画。其中有唐代一位画家(当过宰相,也画得一手好画)画的《历代君王》,清代有四位大画家叫王(因国亡而作大官出家),沈周的山水画,郑燮的(的)等等很多。然后,黄老师向我们介绍了中国画的基本材料和绘画过程。他以荷花画为例,向我们展示了如何握笔,如何书写,书写速度的不同效果,不同的笔画(包括侧笔和直笔)以及如何上色...

然后,我们开始画画。这次黄老师让我们挂线。我钩的是牡丹花,线越细越好。但是因为没有掌握好力度,线有粗有细,有深有浅,手一直在抖。但是我总是很认真,也有老师找我帮忙,这让我暗自得意。最后,我们开始上色。我先用花青给叶子的右半部分上色,然后用二氧化钛和曙红调成粉色,给花上色。我小心翼翼地按照老师的要求一步一步来。虽然今天没有完成这幅画,但是我很开心!

第二章:我热爱绘画。

我喜欢绘画,因为这样我可以生动地展示我的幻想。我精通多种绘画:水粉画、铅笔画、蜡笔画等等。有一种画,中国的浓墨淡色;具有优雅高贵的情操;它有一个困难和微妙的技术浓缩...这就是墨香浓郁,历史悠久的国画!

我喜欢绘画,我更喜欢中国画。我之所以爱它,是因为它有毛笔的清香,有宣纸的衬托,有荡漾的颜料水彩!我爱它就像爱我的祖国一样,那种优雅的情操!

我在6岁的时候开始学习中国画。那时候我还不知道中国画里蕴含的古香古色。我只知道中国画是我祖国的瑰宝。我的字写得很丑,又没有法字,所以我把所有的精力都花在了学习国画上。从初学绘画,直到初级绘画,直到现在学习的水墨画,越来越有进步;勾勒出来的线条不再像以前的蛇一样弯弯曲曲,而是像铅笔一样直了起来;人像的边缘轮廓不再像初学者那样断断续续,而是变得非常有力,像黑色的钢条;染的时候不会漏掉,因为水太多了,画面变得很细腻,画出来的效果比以前好看多了!所以,我总是为自己的作品感到骄傲。钢笔,钢笔,葡萄,鲤鱼,芒果,荔枝,灯笼...这种美好不是用“美好”二字可以形容的。

中国画是用中国的方式绘画。这种水墨之美,刺激又可爱。因为是毛笔,所以不拘小节,大方大气。我们中国人非常慷慨好客。我们的心是国画一样的颜色和模样,优雅而不低俗。这不就是中国人的体现吗?不愧是中国百年历史的“稀世珍宝”,而且还散发着中国人的味道!

现在,我和中国画结下了不解之缘。我热爱绘画,也懂得在国画中感受生活的美好,体会到一个人的品格应该像国画一样优雅。我会永远记住中国画的象征——中华民族不屈不挠的精神!

你学过中国发明的一种技能或乐器吗?你爱过吗?我是一个纯粹的中国人,我爱我的祖国和我们祖国的中国画!当然,我不只是喜欢国画。

4.水墨画作文水墨画丁玲玲!上课* * *笑着指指点点,听得我很不舒服。

嘿!谁说这是艺术课?我不擅长绘画。我对艺术这个词过敏。

看来我这次是在劫难逃了。上帝想毁灭我,我能做什么?“啊?”我喊了一声,虽然地动山摇没有三次,但是邻居却给了我一股杀气。

那时候我已经完全忽略了那些。“你说什么?水墨画!”我连油画都画不好,画水墨画对我来说简直是笑话。

思想憔悴的我怎么受得了这种打击?对了,我没带毛笔,心里窃喜,这样我的“漂亮”画就不用给老师看了。嘿嘿,没刷我还得装自卑,这样脸上才能少沾点老师的口水。

谁知道,我最好的朋友看到我可怜巴巴的样子,就向我借了一个。“你用什么?”我问。

“我就知道你不会带这个‘马大哈’,所以特意准备了双份。”呜呜呜,我差点哭了,他在我心中的天使形象被打破了。

该来的总会来,一个字——忍!老师下令:开始画画。学生们一个接一个地拿出毛笔,让他们在纸上走来走去。

只有我。我什么都没想过。哈哈!我终于找到了我的知己。“数学课代表,你在干什么?”“别烦我,我在找角度。”

切~画不直,让别人以为你是学数学的。嘿!这个不能乱写。我觉得我上一幅画不错,老师叫它涂鸦。

如果那幅画是涂鸦,那它就是世界上最美的涂鸦!别想了。画吧。经过一番努力,画的还不错。当然,这是我的评价。估计又一个世界上最美的涂鸦在老师看完之后诞生了。

老师正在看我的画。“还不错。”老师是这么说的吗?我不敢相信自己的耳朵。

是个。太酷了。我差点欢呼起来。丁玲玲,课后唱歌,真好听。

这是我第一幅拿A的画,至今记忆犹新。

5.生活山水画构图山水历来是文人吟咏的对象。

“曾经沧海难为水,永远琥珀。”它描述了山和水的至高境界。

水灵,山厚。山和水各有特色,应该相互映衬,紧密相连。

中国的山水画强调山水交融。挥毫泼墨,渲染出一系列厚重的山脉,一条瀑布在峭壁间倾泻而下。是山脚下流淌的灵动泉水。

没有水的灵动,山会显得沉闷;没有了山的从容,流水也会变得很随意。山和水是一个有机的整体,构成了一幅优秀的山水画。

水的灵动与山的厚重,既是水墨山水画的重要组成部分,也是塑造人生最高境界的重点。水的灵动给人智慧,水的灵动充满机智,闪耀着智慧的波涛,山的从容给人温柔。厚山蕴含坚定,沉稳,细致。

这种智慧和沉着是生活中不可或缺的重要因素。人总是希望自己的生活尽善尽美,总是渴望自己所做的事情能够成功,所以这些愿望的实现对于山水的融合是不可或缺的。

智慧水告诉人们要充满智慧,让智慧的波浪闪光。平静的山也告诉人们,生活需要沉重,做事需要冷静,细致,认真。

当人们把水的灵动和山的从容紧密地联系在一起,作为生活和工作的准则,那么一幅优秀的山水画就呈现在世人面前了!古人懂得山川融合的魅力。诗人在感受和表达自己的感受时,仍然保持着治学的严谨。在“神舟五号”带着中华儿女的梦想飞上蓝天的今天,杨利伟的行动也证明了这一点。

神舟五号发射前,出于安全考虑,技术人员要求杨利伟不要在驾驶舱(舱)内做出“太大的动作”。杨利伟是一名优秀的宇航员。当他在纸上写完祝福语后,将笔轻轻抛向空中,感受失重状态下笔在空中漂浮的趣味。

他的举动立刻引起了地面控制中心的掌声和一阵会心的笑声...从那以后,他全身心地投入到工作中。这就是山水融合的突出表现。杨利伟的认真和稳重体现了大山般的沉着,他机智的动作为首次飞行增添了乐趣,闪烁着水的灵动波浪!水的灵动,山的从容,是一幅人生的风景画。

6.在山水画构图的生活中,人们需要互相关心和帮助。

其中的真情,就像一支无形的画笔,画出了一幅美丽的“山水画”。看看这个...一束阳光透过树叶的缝隙照射在大地上,仿佛给大地镀上了一层金。

稀疏的光影令人陶醉。不用说,这注定是一个阳光明媚的下午。

我踩着妈妈新买的滑板车,飞快地在小区里流过。银色滑板车太耀眼了,我爱不释手。

然而,刚踏上的那一刻,我就忘记了妈妈的叮嘱“不要滑得太快”。我尽情享受迎面而来的风。

如果说镀了金边的大地是波光粼粼的湖泊,那么我就是一条银色的小鱼,在我的世界里自由穿梭……突然,一块凸出的砖头打了我一个措手不及,我顿时陷入了一场“大聚会”。痛苦和孤独突然占据了我的心,冲淡了这个美好的下午。

我哭了。我觉得地球不再美丽,天空不再五彩缤纷,我也不再像一条自由的鱼,而是一只在阴沉的天空中挣扎的小鸟。

我感到无助和孤独——因为我真的很痛苦;因为没有爸爸妈妈的陪伴;因为我自己站不起来,所以不能在不远处的木椅上休息;因为...我后悔了!都怪我自己!你是知道的...我多么希望能回到过去!就在我难过的时候,耳边响起了一个甜甜的声音,仿佛为我抹去了天空中的黑暗,让阳光重新绽放出笑脸:“小姐姐,你怎么了?”我抬起头,看见一个大姐姐和一个大哥哥正关切地看着我,眼里满是关心。大姐的长发像只以墨汁渲染而没有墨线的瀑布;大哥就像一座巍峨的大山,“屹立”在那里。

终于找到了一个能听我说话的人,我又忍不住哭了。大哥扑了上来,让我一只手搭在他肩上,另一只手搭在他腰上。

他把我扶到木椅后,我大姐坐到我旁边,轻轻挽起我的裤腿,看了看淤青的皮肤。她又从随身包里拿出一个酒精棉球。我疼得咧嘴笑了。我大哥看到了,就开始给我讲笑话...时间一分一秒的过去,我的大姐姐已经为我清洗了伤口。我深深鞠了一躬,感谢他们的帮助。

他们只是笑笑,跟我说了几句话就走了。我看着他们的背影,觉得天特别蓝,草特别绿,花特别红,连风也特别甜。

那一刻,我发现眼前出现了一幅最美的风景画——那是一幅用人情画出的美丽的“风景画”——镀了金边的土地是波光粼粼的湖泊;我是滑板车上银色的小鱼;大姐的头发是瀑布;大哥高大的身躯是一座巍峨的大山...这幅画处处流露真情。

7.关于中国画的作文我房间里有一幅山水画。

这是我叔叔给我的。听说这是一幅获奖的画。作者给了我叔叔,我叔叔给了我。

这张图比较大,大概两张桌子长,一张桌子宽!画的上方写着四个字:清秋夏花。画面中有几座山,连绵不断的城墙在山上若隐若现,蜿蜒曲折,隐没在远处。

一条瀑布越过巨石的阻挡,从山上飞落下来,溅起无数晶莹的水花,激起一片迷茫的白雾。雾消失在山脚下,使得整幅画看起来很模糊。

瀑布流下来,变成涓涓细流,从石头的缝隙中流过。水好像在上下晃动,我好像听到了流水的声音。

岸边是几朵火红的梅花。梅花的颜色有深有浅,显得有层次感。

8.中国画和油画构图中国画要求笔墨、情感和景物的结合,以及现实中无限丰富的场景。这位画家有很强的形象感染力。

有了这种感觉,画家就调动起* * *来描绘这些场景,于是作品就以场景的复制品的形式再现,使场景融为一体。中国画是线的形式,通过线来画出轮廓、肌理、体量。德国诗人歌德说,艺术用光来表现其生动的表情,可见光是西方绘画中的造型手段之一。

而中国画以线条造型为主,在造型手段上明确区分了中西绘画。但是,这并不意味着西方绘画完全拒绝线条的使用,而是光线可以作为绘画的主要语言。法国罗丹曾强调“一条规定的线贯穿宇宙”,指的是造型艺术是如何脱离宇宙的,并没有把它作为绘画的主要表现手段。

而国画,却积累了非常丰富的线型,巧妙地刻画出各种形象,无论是山川的断纹,还是衣服的线条。“以形写神”是晋代画家顾恺之的一句名言,奠定了中国艺术神优于形的审美观。

它与欧洲现代的审美观有很大的不同,欧洲的审美观是纯抽象的,即画人不仅是形似,更是神似,画人的精神面貌,不止步于形的模拟,不拘泥于自然的真实。这一理论是艺术家在建立艺术时应该努力达到的高度,在这一理论的指导下,历代出现了许多刻画生动的优秀作品,成为指导绘画的重要标准。在中国画的创作中,立意是第一位的,很多绘画理论家首先强调这一点,无论是画山水、人物还是花鸟。

意境:是画家的构思与所描绘的形象融合后,在画面中表现出来的情调。中国画的意境很含蓄。古人画松、梅、菊,是基于他们不畏严寒,敢于与风雪搏斗的精神。

西画的山水画纯粹是为了画面美,没有任何寓意。西洋画一般以“黄金律”为基准,即长宽比例约为5比3。

相对缺乏变化。油画作为一种艺术语言,包含了色彩、明暗、线条、肌理、笔法、肌理、光线、空间、构图等诸多造型因素。油画技法的作用是综合或个别地反映所有造型因素。油画材料的表现充分提供了在二维基础上应用油画技法的可能性。

油画的制作过程是艺术家有意识地、熟练地掌握油画材料,选择和运用能表达艺术思想的技法,形成艺术形象的创作过程。油画不仅表达了艺术家赋予的思想内容,也展现了油画语言的独特美——绘画。

透明叠加法不透明叠加法油画是外来绘画,经历了漫长的发展过程,但真正形成完整的油画艺术是在十五世纪。早在东晋时期,虽然中国也产生了油与颜料搭配的技术,但一些西方学者认为植物油颜料调配技术是从中国传到西方的,但中国油画并没有发展起来,最终油画艺术在欧洲形成。

油画的主要材料和工具有颜料、刷子、刀、画布、清漆、画框等。)。

9.家里山水画最美的构图是600字:

家听起来是一个简单的词,但正是这个简单的词形成了一个非凡的“世界”——一个最美丽的地方。

有人说,家是温暖的港湾;有人说,家是平淡无味的白开水;还有人说,家是充满幸福的天堂。我的家是世界上最美丽最温暖的家。每天早上,当我还在被窝里的时候,我就听到做饭的声音,就像一首美丽的烹饪歌谣!不用说,是我善良的母亲为我做了一顿美味的早餐。美味的食物做好之后,我的父母叫醒了我。虽然是冬天,外面很冷,但我的心是温暖的。

有一天,我听到爸爸妈妈在说话,爸爸对妈妈说:“你每天起这么早会太累的。”我妈坚定地说:“只要我女儿好,一切都会好的。”听到这里,突然,一股火辣辣的味道在我眼里徘徊,我心想:我妈为我多辛苦啊!在我的家庭里,不仅有妈妈对我的爱,还有奶奶对我的爱。奶奶每天都唠叨我:“敏慧,你今天上课一定要认真听讲。”“好好做作业。”“天气冷了,多穿点衣服……”我知道奶奶的唠叨都是来自于她对我的爱,也正是因为她深深的爱,我才能茁壮成长。

爸爸为了我过上好日子,每天在外打拼,对我也是爱之深。

我的家庭无时无刻不充满着浓浓的爱,那些爱无比珍贵。我的家永远是最美丽的地方!