崔白的画风是怎么形成的？崔白的代表作及其艺术特色
代表性绘画
崔白一生作画很多，仅《宣和花谱》就收录了241幅。现存的作品很少。故宫只有一幅寒鸟图，台北故宫有七幅，包括双喜图、鹭燕图、竹鸥图、枇杷孔雀图等。，而秦岭收藏馆有一幅杜牧吹笛过生日的图。民间收藏很少。
《双喜》是传世佳作。图片纵向193.7 cm，横向103.4 cm。这是丝绸仿制品，而且是彩色的。现藏于台北故宫博物院。画面上是秋风呼啸的旷野，枯枝飘落，树叶飘落，青草飘落在地，在一片萧瑟的地方，两只小鸟拍打着翅膀，迎风歌唱。其中一只刚刚爬到树枝上往下看。原来，在枯枝和杂草中，有一只棕色的兔子在回头看着他们。不知道是鸟儿们不安，是因为棕兔的出现打扰了它们，还是寒风警告了冬天的来临，它们在向棕兔传递这个冬天的信息。场景阴冷，却是大自然中平凡生活场景的再现，体现了画家对生活细致入微的观察，让观者回味无穷。
但在绘画技法上颇有创新:工笔结合，枝叶双钩，甚至细草双钩，而是鸟兔钩、点、染的结合，棕色的兔毛用笔尖串起来，一层一层地染，而鸟的羽毛用白粉填充，皮毛质感强烈。在斜坡上，用干笔淡墨粗略地划上几笔，再稍加摩挲，局部只作密集的笔画，却也凸显了秋野的孤寂。飞鸟与棕兔上下呼应，包含了乱舞中的一切凌乱之物，而树体和树枝的勾、揉、染，则是精巧苍劲，显示出他们的山水画风格和技法十分成熟。
《冷麻雀》(北京故宫博物院藏，崔白中彩长25.5cm，宽101.4cm)描绘了隆冬黄昏，一群麻雀在一棵古树上睡觉。作者在构图上把雀分为三个部分:右边两只雀，刚开始晚，处于动态；中间的四只鸟，作为这幅画的重心，上下左右呼应，串联起气脉，由动到静，浑然一体。鸟类的敏捷在背部、俯仰、正侧、伸展、飞翔、歌唱中表现得淋漓尽致。树干在白骨轻的麻雀的映衬下，显得特别泥泞、阴冷、野性。这张图上树干上的笔触很重，有烤的，有染的，有钩的，有缺口的，完全分辨不出来。造型纯墨，笔画难找。
画上画的赭石虽已褪色，但丝毫未损其精神，野趣溢于丝丝之外，有仿徐希之笔的特点。
《杜牧吹箫祝寿山水图》(崔白，立轴，彩纸，54cm宽，116cm长，秦岭珍宝阁)。其艺术特点是工笔水墨，人物形象生动逼真，自然景物和谐，花草特有的生命力和立体感。画师精湛，用笔流畅，图案华丽，寓意悠长。
画面中人多，动作各异，如一位白发苍苍的寿星老人(欧阳修的老父亲正对着诗人杜牧微笑，他即将享受听杜牧为他吹笛子的乐趣)，在朝廷做官的欧阳修前来迎接杜牧的到来，妻子静静地看着丈夫身后美丽动人的一幕，儿女们则在做着不同的动作。而且，杜牧自己也准备开始吹笛子了。崔白的艺术魅力无与伦比，赏心悦目。
艺术特色
人物山水画采用工笔与水墨画相结合，人物写实自然。花鸟、动物画的写意；画竹、草、叶也是双钩着色法，但画刺是用去骨法染的，叶子里的叶脉也是用去骨法混的。树干用粗放的笔触描绘，笔触的变化极其明显。画坡侧，大胆豪放，虽粗且细的笔触在画面中，和谐交融，增添了活泼。或许正是崔白轻松的个性，敢于走出时代的局限。
崔白的花鸟画“体系清晰，功能明确”，是一种与五代相谐、独具特色的明快明朗的画风。他喜欢画沙汀鹭燕的意境，秋冬萧瑟，遥远，苍凉，野性。他画的花鸟重在写生，不需要打草稿。“如果你在元素中，你不需要腐烂，但你可以恢复活力。是长弦碍刃。”笔墨用法的表现力相当丰富，工笔细致，粗笔浑厚，墨干湿，色淡。
崔白是一个开始发挥写生精神的画家。他没有以前的图纸可以复制或参考，更不用说像现代人一样有相机辅助了。他通过超越前人的观察、研究和描写能力，探索了花、树、鸟、兽的“生命”意义，摆脱了花鸟装饰图案的遗留，开辟了新的发展方向。