秋千历史课|什么是Lindy Hop？
林迪·霍普来自纽约的哈莱姆区和萨瓦舞厅。在飞行员查尔斯·林德伯格(Charles Lindbergh)“飞跃”大西洋(1927)后，“侏儒”舞者乔治·斯诺登(George Snowden)给出了这个名字。
虽然舞蹈的名称是1927的新名称，但舞蹈本身并不是一个全新的发明。它的风格和形式是从一些先前存在的舞蹈演变而来的。这些影响中最著名的是查尔斯顿舞(从查尔斯顿基础舞到林迪·霍普的后查尔斯顿舞的演变是显而易见的)，但其他可能的影响包括两步舞(与林迪·霍普共享八拍奇偶节奏模式)、Cakewalk、Black Bottom和Texas Tommy。
虽然舞蹈这个名字是1927新采用的，但舞蹈本身并不是一个全新的发明。它的风格和形式经历了许多以前舞蹈的演变。其中最著名的形象是查尔斯顿(早期查尔斯顿基本步向林迪跳的演变最为明显)，其他可能的影响还包括两步舞(其八拍结构和奇偶节奏模式与林迪跳相同)，以及CakeWalk、Black Bottom和Texas Tammy。
这种舞蹈(在当时)的一个不寻常的特点是包含了舞者彼此分开的部分，并表演单独的舞步(被称为“分离”)。早期引入的另一个独特特征是第一次空中踏步。这些大胆的动作让观看的观众兴奋不已，并很快成为有组织的林迪·霍普表演的主要内容。
这种舞蹈(当时)的一个不寻常的特点是，舞蹈部分的舞者可以相互分开，表演单独的舞步(称为“脱离”)。另一个独特之处是早期的airsteps舞步。这些大胆的举动能让观众兴奋，所以很快被加入到林迪·霍普的表演中。
事实上，林迪·霍普是如此令人兴奋，以至于像怀蒂的呼唤·霍普这样的剧团发现自己需要电影场景，最著名的是《Hellzapoppin》和马克思兄弟的《赛马日》。这些电影在近五十年后的林迪·霍普的复兴中被证明是重要的。
事实上，观看林迪·霍普的表演是如此激动人心，以至于怀特尼的呼唤·霍普发现即使是电影屏幕也需要他们，其中最著名的电影是“hellzapoppin”和马克思兄弟的“赛马日”。这些电影在50年后LindyHop的复兴中起到了非常重要的作用。
摇摆舞的演变
摇摆舞的演变
在接下来的几十年里，流行音乐发生了变化，从大乐队的摇摆乐转变为节奏布鲁斯和摇滚乐。由于这个和其他因素，林迪啤酒花演变和变异成许多不同的风格。
在接下来的几十年里，流行音乐发生了变化，从大乐队的摇摆爵士乐到节奏布鲁斯，再到摇滚乐。由于这种变化和许多其他因素，林迪霍普也演变和发展了许多不同的风格。
第一种变体被称为吉特巴；有些人认为这只是林迪舞的另一个名字，但有些人声称它的特点是流行六拍动作和更有弹性的舞蹈感觉。这一方向的进一步发展导致了摇摆乐和摇滚乐风格，它们摒弃了所有的八拍和大多数源自查尔斯顿的舞步。
第一种变体叫做吉特巴；有些人认为这只是Lindy Hop的另一个名字，但也有人认为在流行的六拍动作和弹性的感觉上两者有明显的区别。这一方向的进一步发展产生了牛仔和摇滚风格，它们放弃了八拍结构和来自查尔斯顿的大部分乐章。
摇摆舞的摇摆舞风格是在第二次世界大战期间由美国军人引入欧洲的。它们很快流行起来，并在不同的国家以不同的方式被采用。在欧洲大陆，布吉伍吉风格发展起来，原始林迪跳的空中舞步在竞技杂技摇滚中发挥到了逻辑的极致。在英国，摇摆舞被采纳为交际舞形式的经典，交际舞摇摆舞成为十种标准舞蹈之一——当然，是以一种适当编纂和限制的形式。
二战期间，美国士兵将牛仔风格的摇摆舞引入欧洲。它们很快流行起来，并在不同的国家以不同的方式改变。布吉伍吉风格形成于欧洲。另外，Lindy Hop中的airsteps在摇滚比赛中被发挥到了极致。在英国，交谊舞牛仔已经成为一种必须的经典舞蹈，也是十大标准舞之一。当然，它也有一定的规定和限制。
与此同时，在美国，摇摆舞正朝着不同的方向发展。在西海岸，林迪跳演变成一种更直立的舞蹈，步法更紧凑，更少源自查尔斯顿的动作(这种风格现在经常被称为“好莱坞风格”，最初的风格被称为“萨沃伊风格”)。在很大程度上，这种演变是由迪安·柯林斯(Dean Collins)引导的，她是一位舞蹈演员，于1936年从纽约搬到了洛杉矶。他是一个多产的电视和电影编舞家，在洛杉矶教了将近50年的摇摆舞。
与此同时，回到美国，摇摆舞也向不同的方向发展。在美国西海岸，Lindy Hop成为一种更为直立的舞蹈，步法严谨，查尔斯托动作较少(这种风格现在经常被描述为“好莱坞风格”，而最初的风格被称为“萨伏伊风格”)。这种演变很大程度上来自于迪安·柯林斯(Dean Collins)，一个1936年从纽约搬到洛杉矶的舞者。他是一位多产的电影导演，并在洛杉矶教授摇摆舞近五十年。
在此期间，为了减少舞厅过于拥挤的问题，追随者总是沿着地板上的一条假想线移动，这成为一种常见的做法，被称为“槽”。这使得许多情侣的座位可以排成一行，减少了碰撞的机会。这一演变的最终结果被称为西海岸摇摆舞。
在此期间，为了减少舞厅拥挤的问题，跟随者会想象一条直线在地板上移动，这已经成为一种叫做“槽”的做法。这使得舞池有了更多的空隙，让成对的舞者可以看到彼此，从而减少了碰撞的机会。这种演变的最终结果被称为西海岸摇摆舞。
回到欧洲，摇摆舞的发展还有更重要的一步。除了交际舞者的小团体外，到1970年代，舞伴舞几乎完全从英国消失了，舞蹈被个人迪斯科舞所主宰。这与1980年代早期有所不同，当时从法国重新引进了简化版的摇滚乐。这种风格的第一个版本被称为Ceroc，但它的巨大受欢迎程度很快导致了一系列不同的组织和名称——现在通常被称为现代摇摆舞。
回到欧洲，摇摆舞的发展有一个关键时期。到了1970年代，除了交谊舞者这一小部分，二重唱几乎完全从英国消失了，迪斯科成了主流。然而，它从1980年代早期开始改变，一种简化版的摇滚乐从法国被重新引入。这种风格的第一个版本叫做Ceroc Salok Dance。由于它的巨大人气，很快产生了一系列不同的组织和名称，但现在我们通常把它描述为现代舞？现代摇摆舞。。
摇摆舞家谱
现代文艺复兴
摇摆舞的现代复兴
在1980年代，由于一个奇怪的巧合，一群来自世界各地的不同舞者独立地决定他们想要重新发现摇摆舞的根源——来自美国的史蒂文·米切尔和艾琳·史蒂文斯；来自瑞典的节奏热拍；来自英国的摇摆舞呼唤舞者。受到1930和1940的经典电影舞蹈场景的启发，这些(重新)发现者聚集在纽约市。
在1980年代，有一个奇妙的巧合。世界各地不同的舞者决定重新发现美国摇摆舞的根源，如史蒂文·米切尔和艾琳·史蒂文斯；在美国。来自瑞典的节奏达人；来自英国的跳摇摆舞的呼唤·霍普。受到20世纪60年代和60年代经典电影和舞蹈场景的启发，这些(重新)发现者聚集在纽约。
在纽约，他们发现了几个最初在萨伏伊舞厅跳呼唤舞的人——阿尔·明斯、诺玛·米勒和弗兰基·曼宁。令他们惊讶的是，他们还发现林迪·霍普不仅仅是电影序列中狂热的空中舞步编排；最初的舞者解释说，林迪跳可以随着较慢的音乐跳舞，作为一种没有空中舞步或预先安排的舞蹈编排的交际舞。
他们找到了几个呼唤·霍普，包括阿尔·明斯、诺玛·米勒和弗兰基·曼宁，他们都曾在纽约的萨瓦舞厅跳过舞。令他们惊讶的是，他们还发现林迪·霍普不仅狂热，喜欢编排空中舞步；电影里；在早期，林迪·霍普(Lindy Hop)也可以跳慢音乐，被介绍给他们的舞者，这是一种可以作为社交舞的空中舞步，而不仅仅是预先安排的。
在纽约的这些会议导致了林迪跳知识在世界各地的流散，在那里，老师的热情和这种风格的吸引力导致了最初的摇摆舞形式的重新流行。这次复兴的关键因素是弗兰基·曼宁；1986年(72岁时)，他从退休状态中走出来，开始在世界各地教学，在舞蹈的历史和未来之间架起了一座重要的桥梁。
这些在纽约的邂逅，把林迪·霍普的知识传播到了世界各地，把最初的摇摆舞普及给了各地热情的老师，复兴了主流风格。其中，这次复兴的关键因素是弗兰基·曼宁；；1986，72岁。退休后，他开始在世界各地教授摇摆舞。他为摇摆舞的历史和未来提供了一个非常重要的桥梁。