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中国的美术电影始于二十年代初。万氏兄弟在上海拍摄了中国最早的动画片,其中以故事片《铁扇公主》影响最大。1942后由于没有投入而中断。四十年代初,钱家俊等人还在重庆制作了一部动画短片《农家乐》,但没有发展起来。

1947新中国美术电影开始制作,在东北解放区兴山镇,新中国第一部木偶电影《皇帝的梦》和动画电影《瓮中捉鳖》相继制作完成。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)对此做出了重要贡献。难能可贵的是,他们在人员不足、设备简陋的情况下完成了拍摄工作,拉开了新中国美术电影发展的序幕。

65438年至0949年,在长春东北电影制片厂成立了专门制作艺术片的机构——艺术片组,以漫画家特卫、画家金为主要领导。1950搬到上海,成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩充,1957成立了上海动画电影制片厂,由特卫任厂长,从十几个人发展到200多人。万来明、万谷禅、万、钱家俊、余哲光、张超群、、金金、马、等著名艺术家和作家都参与了这项工作。此后,艺术电影立足上海,发展迅速。

50年代初期(1950-1956)是其成长阶段,艺术家的增多带来了创作的发展。通过生产实践,培养了大批青年艺术技术人才,为艺术电影产业的发展奠定了基础。在此期间,产生了许多优秀的电影,如卡通片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其是傲将和魔笔,在探索民族风格方面做了成功的实验。在技术上也有可喜的成就。第一部彩色布袋戏《小英雄》拍摄于1953,布袋戏《小美的梦》完成于1954,首次采用真人与布偶结合的技术。第一部彩色漫画《乌鸦为什么是黑的》也是1955成功。从此,艺术电影进入了彩色电影时期。

从建厂到“十年动乱”(1957-1966)这段时间是美术片的鼎盛时期,形式多样。美术片的艺术特色得到了充分发挥,民族风格更加成熟完善。产生了一批至今仍是中国美术电影史上最优秀的作品,在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出,美术电影部是中国电影界一个很优秀、很有风格的部门。1958增加了新品种——剪纸,第一幅作品《猪八戒吃西瓜》获得成功。由于其鲜明的民间艺术特色,深受人们的喜爱,为剪纸艺术的发展开辟了一条新的道路。1960年创作了一部水墨动画片,将典雅的中国水墨画与动画电影相结合,形成了最具中国特色的艺术风格,《小蝌蚪找妈妈》和《穆迪》两部电影大获成功。他们以优美的画面和诗意的意境,使动画艺术进入了更高的审美境界,令人耳目一新,是动画史上的一个创举,其成就为国内外所瞩目。

中国特色的水墨电影《小蝌蚪找妈妈》。

1961至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(第一、二集)是这一时期的主要作品之一,在世界范围内有着广泛的影响。将神话小说《西游记》中的故事生动地再现在电影银幕上,想象力丰富。造型艺术和动画技巧都达到了很高的水平。《孔雀公主》是一部大型木偶电影,故事情节生动,场面壮观,展现了中国傣族地区的美丽神话,影片的精湛技巧标志着木偶电影艺术的成熟。剪纸《金海螺》是这一时期最杰出的剪纸作品。起到了雕刻艺术的作用,让这个古老的民间传统变得多姿多彩。《黄金梦》是一部漫画风格,用粗糙的线条和夸张的形象讽刺了一群贪婪的富人,也是一种新的形式。另外,小鲤鱼跃龙门,谁唱的最好,济公斗蟋蟀,大勋章,人参娃娃,无脑不开心,等待明天,冰危,红军桥,子夜鸡鸣,草原英雄小姐姐等。,都是这个时期做的。1960电影《聪明的鸭子》是一部充满儿童趣味的新折纸作品,成为艺术电影家族的新成员。

中国动画巨作《大闹天宫》

为介绍中国美术电影的成就,于1960举办“美术电影展映”,在北京、上海等八大城市展映,影响广泛。1960年在香港展出,在海外获得较大声誉。“文革”十年浩劫期间(1966-1976),艺术电影遭到严重破坏,极大地影响了这项事业的进展。

1977恢复创意制作。从此,艺术电影又进入了一个新的繁荣时期。从“文革”结束到1984的八年间,* * *拍了一百多部电影。在题材内容、艺术形式和制作技巧上都取得了新的成就。由于开放政策和对外交流的扩大,中国美术电影的国际影响力日益扩大。

1979为庆祝新中国成立30周年拍摄的《喧哗的大海》是一部宽银幕动画长片,被誉为“色彩斑斓、格调高雅、想象力丰富”,在国外很受欢迎。它以其强烈而华丽的表现力,再次焕发出民族风格的光辉。布袋戏的《两代情的故事》(植金)也是一部优秀的电影,夸张的造型,幽默的语言,生动地刻画了一个新疆维吾尔族的传奇人物,后来发展成多集系列。动画片《三个和尚》是一部奇葩。虽然篇幅短小,寓意深刻,但它既继承了传统的艺术形式,又吸收了国外现代的表现手法,是发展民族风格的新尝试。卡通《雪孩子》体现了一种高尚的精神。水墨动画《鹿铃》表达爱情,两部电影都广受好评。这一时期的剪报在艺术形式上丰富多彩。南郭先生展现了汉代的艺术风格和古朴风貌。《猴子捞月亮》让剪报看起来像天鹅绒,创造了一种新的形式。运用这种形式,拍摄了水墨画风格的剪纸《蛇蚌相争》,形式优美,内容幽默,动作细腻生动,丰富了剪纸的艺术风格。“火筒”集装饰造型和民族艺术特色于一炉,风格新颖。同期有两只小孔雀,一夜画廊,狐狸打猎人,好猫咪咪,傻子买鞋,黑鸡,小鸭,人参果,淘气金丝猴,如果我是宋武,蝴蝶泉,天书。

黑猫侦探

三个和尚

随着体制改革,上海动画电影制片厂于1984+00年6月调整领导班子,中年导演严定贤任厂长,特卫任顾问。艺术电影创作随着改革的步伐继续前进。近两三年完成了一批优秀的影片,如大型动画片《金丝猴魔》,刻画了孙悟空这个孙悟空的感人形象,情感饱满;在传统的民族风格中注入一些抽象的绘画技法和现代音乐,为民族艺术的发展做了有益的探索,《一个夹子救小鹿》漫画典雅抒情,具有敦煌壁画的古朴风格。剪报《草人》以模仿中国工笔花鸟画的形式制作,风格独特。《补天女神》这部漫画以简洁概括的形象展现了人们想象中的古代,艺术形式具有创新性。除此之外,抢枕头,海力布,水鹿,清洁,网,偷驴,巫婆,鳄鱼和小女孩都有自己的特点。近年来,创作的重点是发展一系列艺术电影。加十三集剪报《葫芦兄弟》,展现一个荒诞有趣的民间故事。十三集动画片《邋遢大王历险记》是一部充满想象力的童话。《奇怪的蒙古马》是根据英国作家韩素英的戏剧改编的六集动画片,表现了一匹野马的思乡之情,并洋溢着国际友谊。《逃离恶魔》是一部木偶系列,将舞台木偶艺术与电影手法相结合,展现了《封神演义》故事的巨大场景。还有一些电影在筹备中。

20世纪90年代成为中国动画制作的转折点。

这一时期制作的优秀动画长片有:《莲花灯》(1999)、《大卫熊猫》(1999)、《马可波罗重返香都》(2000);优秀的动画短片有:《鹿与牛》(1990)、《严阵》(1991)、《医生与皇帝》(1991)、《抬驴》(19965438)。优秀系列漫画有:小偷(1990)、舒克和贝塔(1989 ~ 1992)、葫芦小金刚(1993)以及蓝老鼠和大脸猫(1993)。大头儿子小头爸爸(1995),自古少年出英雄(1995-1996),L之旅(1997)和傻鸭子奥巴(1997)。怎么来的(1998)、西游记(1999)、霹雳贝贝(1999)、小佛教徒(1999)、中华传统美德故事(2000)等。

中国第一部动画电影《莲花灯》,大量运用计算机技术制作而成。

进入21世纪,我国动画公司、制作企业、动画片产量持续增加。到2002年,我国动画制作公司(含相关企业)已超过120家,与上世纪80年代末的20多家相比,增长了5倍。2001年,中国* * *制作动画短片7部,系列动画片42部,总产出约18000分钟,比2000年增加5000分钟;2002年,* * *共制作动画系列和短片53部,总产出约17300分钟,接近2001的水平。

被忽视多年的艺术动画短片,2001到2002年有一批作品问世。如:《追忆似水年华》《谁的丈夫走得最远》《老实的流浪》《敦煌之梦》《黑猫》《雷》《池塘》等。计算机动画和网络媒体动画发展迅速。电视剧《蓝猫淘气3000问》全部由电脑制作,2001上映的《小虎队斑斑》是第一部国产动画片。各种动画网站非常活跃,尤其是Flash动画,已经受到青年学生和动画爱好者的欢迎。动画创作和展览活动非常热烈。动画教育发展迅速。截至2002年底,全国共有70多所高校开设动画专业,在校学生约5000人。动画理论的研究方兴未艾,文章和作品很多。

这一时期的动画制作还是以系列电影为主。主要有:《老虎归来》、《可可》、《幸福的一家人》、《千千的问题》、《我们的家》、《西溪古阿古阿历险记》、《鸽子岛》、《少年狄青》、《我为歌唱而疯狂》、《城市里的排》、《中国五千年》等等。

据统计,从万兄弟制作第一部广告漫画的1922,到2002年,中国* * *制作了1168部漫画。

另外,从1995开始,中国的动漫产业也开始了它的历程,中国的动漫史终于进入了系统化发展的阶段。