清宫画的内容有哪些？

康、雍、甘时期是清代社会安定繁荣的时期，绘画也出现了繁荣的景象。北京和扬州成为绘画的两大中心。北京宫廷绘画曾一度活跃，内容丰富，形式多样。在扬州商业经济发达的地区，出现了扬州八怪，形成了新的艺术潮流。

清代宫廷绘画，在康熙(1662 ~ 1722)和乾隆(1736 ~ 1795)年间，随着全国的统一和政权的巩固，皇室不仅招募了一些职业画师供奉朝廷，还征召了一些文人画师变相为其服务。宫中除了设置如意阁等机构收容皇家画师外，还采用“南书房”的形式，招收具有学士学位和朝廷官职的画师。有相当多的单身汉和朝臣实际上已经成为了宫廷画师。他们经常画出服务于目的或有贡献的作品。这些作品大多带有“臣”字，统称为宫廷画(见清代宫廷画)。其内容主要包括:描绘皇后、大臣和少数民族最高领导人的肖像，展示皇后生活的宫廷生活画，记录当代重大历史事件的历史文献画，装饰和欣赏用的风景和花鸟画等。款式和外观更加多样。人物画有传统的工笔和线描，也有吸收西方方法的更写实的绘画；花鸟画有黄泉的工笔素描和云的无骨法。山水画多属“四王”派，但写意原则在宫中并未流传。这一时期最著名的人物画家有焦秉贞、冷梅、、金廷标、丁和姚。山水画家有唐岱、徐扬、张宗苍、方聪等。花鸟画家有蒋廷锡、邹一桂等。也有一些外国画家致力于皇宫，如郎世宁，王志成，伊格内修斯·西切尔巴特等人。他们引进了西画的明暗和透视，开创了中西合璧的新画风，培养了许多弟子，受到皇帝的高度重视。自嘉庆(1796 ~ 1820)以来，清代宫廷绘画日渐衰落，无画家可赞。