简述电影蒙太奇的发展历史。
电影创作的主要叙事手段和表现手段之一。
这部电影结合了一系列在不同地方、从不同距离和角度以及以不同方式拍摄的镜头来描述情节和刻画人物。
然而，当不同的透镜组连接在一起时，它们往往具有每个透镜单独存在时所不具有的意义。
比如卓别林把工人进入工厂大门的镜头和被赶羊的镜头组连接起来；普多夫金将春天冰川融化的镜头与工人* * * * *的镜头组连接起来，让原本的镜头呈现出新的意义。
爱森斯坦认为，当相对排的透镜组连接在一起时，效果“不是两个数之和，而是两个数之积”。
借助蒙太奇的作用，电影享有极大的时空自由，甚至可以形成与现实生活时空不符的电影时间和电影空间。
蒙太奇可以产生演员动作和镜头动作之外的第三个动作，从而影响影片的节奏。
早在电影问世之初，美国导演，尤其是格里菲斯就注意到了电影蒙太奇的作用。
后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金先后对蒙太奇的规律和理论进行了探讨和总结，他们的相关作品对电影创作产生了深远的影响。
蒙太奇最初指的是图像之间的关系。有声电影和彩色电影出现后，蒙太奇的应用在影像与声音(人声、音响、音乐)、声音与声音、色彩与色彩、光影等方面有了更广阔的天地。
蒙太奇的名称很多，至今没有明确的语法规范和分类，但电影行业一般倾向于分为叙事、抒情和理性(包括象征、对比和隐喻)三类。
第二次世界大战后，法国电影理论家安德烈·巴赞(1918-1958)反对蒙太奇的作用，认为蒙太奇将导演的观点强加给观众，限制了电影的模糊性，主张使用景深镜头和场景调度进行连续拍摄，认为只有这样才能保持剧情空间的完整性和时间流动的真实性。
但是，蒙太奇的作用是不可否认的。电影艺术家总是使用蒙太奇和长镜头来创作电影。
有人认为长镜头实际上是利用镜头的动作和演员的调度来改变镜头的范围和内容，被称为“内部蒙太奇”。
蒙太奇是电影构图形式和方法的总称。
蒙太奇(montage)——是法语蒙太奇的音译，原本是法语建筑中的一个术语，意为组合和装配。
后来被借用并引申到电影中使用，意为剪辑组合，表示镜头的组合。
简单来说，蒙太奇就是把一部电影按照电影的内容和观众的心理顺序，拍成很多镜头，然后按照原来的想法把它们连接起来。
一句话:蒙太奇是一种连接被切割的镜头群的手段。
因此，蒙太奇是一种按照生活的逻辑、推理的顺序、作者的观点倾向及其美学原则，将摄影机拍摄的镜头联系起来的手段。
首先是使用相机的手段，然后是使用剪刀的手段。
当然可以。
电影的蒙太奇主要是通过导演、摄影师、剪辑师的再创作来实现的。
电影的编剧为未来的电影设计一个蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上用蒙太奇进行再创造，最后摄影师用电影的表现力来体现。
在电影制作中，导演根据剧本或影片的主题制作许多镜头，然后将这些不同的镜头按照最初的创作构思有机地、艺术地组织剪辑起来，使之具有连贯性、对比性、联想性、悬念性和不同节奏的联系，从而有选择地形成一部反映一定社会生活和思想感情，为广大观众所理解和喜爱的影片。这些构成的形式和手段如下。
综上所述，可以看出电影的基本元素是镜头，连接镜头的主要方式和手段是蒙太奇，可以说蒙太奇是电影艺术特有的表现手段。
既然电影的最小单位是镜头，那么这部电影的基本元素——镜头是什么呢？跟蒙太奇有什么关系？7我们知道，镜头是从不同角度、不同焦距、不同时间拍摄的一张胶片，经过不同的处理。
其实蒙太奇从镜头拍摄开始就一直在用。
就镜头而言，不同角度拍摄自然有不同的艺术效果。
如正面拍摄、柏树倾斜、仰拍、侧拍、逆光、过滤等。，效果明显不一样。
就同样焦距的镜头而言，效果是不一样的。
比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写，效果都不一样。
再者，不同加工后的镜片也会产生不同的艺术效果。
此外，由于空格、缩写、升级等手法的运用，也带来了各种不同的具体艺术效果。
除此之外，因为拍摄时间的不同，还有长镜头和短镜头，镜头的长短也会有不同的效果。
同时，在连接镜头场景和段落时，可以根据不同的变化、不同的节奏、不同的情感需求，选择使用不同的连接方式，如:说、变、划、切、绕、捏、推、拉等。
总之，拍什么样的镜头，一起安排什么样的镜头。
用什么样的方法把排列在一起的镜头连接起来，电影人解决这一系列问题的方法和手段就是孟大器。
如果说，画面和声学是电影导演与观众沟通的“词汇”，那么，用画面和声学构成镜头，用镜头组合形成电影规则的蒙太奇手段，就是导演的“语法”。
对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原则，并不等于掌握了“语法”。蒙太奇往往在每部电影的具体内容和审美追求上呈现出多种面貌。
蒙太奇对于观众来说，是由点到面的。
对于导演来说，蒙太奇是先分部分，再剪辑，再分部分，也就是组合。
切割的最小单位是镜头，所以导演要写故事板。
作为观众，应该如何从蒙太奇的角度欣赏导演的艺术？说到底，蒙太奇是导演讲故事的一种方式；听众总是希望故事流畅、生动、有感染力，能引起听众的联想和兴趣。这些要求完全适用于蒙太奇。
观众不仅仅满足于理解剧情。
或者大致理解电影的思路，但要求清晰流畅地感知电影叙事过程的每一个环节和细节。电影的蒙太奇首先要让观众看懂。
现在，一部当代故事片通常由大约500到1000个镜头组成。
每一个镜头的场景、角度、长度、动作形式、画面与声音的结合方式，都包含着蒙太奇的因素。
可以说蒙太奇从镜头开始就有了。
同时，在镜头的角度、焦距、长短的处理上，已经包含了拍摄者的意志、情感、褒贬和匠心。
在镜头之间的排列、组合、衔接上，更加清晰地体现了拍摄者的主观意图。
因为每一个镜头部分都不是孤立存在的，其形状必然与与之相连的上下镜头成* * *关系，不同的关系会产生连贯、跳跃、强化、弱化、平行、对比等不同的艺术效果。
另一方面，镜头的组合不仅起到了生动描述镜头内容的作用，还产生了每一个孤立的镜头本身可能无法表达的新的意义。
格里菲斯在电影史上第一次尝试使用蒙太奇，就是把一个在荒岛上的男人的镜头和一个在家等候的妻子的面部特写结合起来。经过这样的“组合”，观众感受到“等待”和“离愁”，产生一种新的、特别的想象。
O Plus，把一组短镜头排列在一起，用快切的方法连接起来的艺术效果，和把同一组镜头排列在一起，用“光”或者“化学”的方法连接起来的艺术效果是很不一样的。
再比如，如果下面的A、B、C三个镜头按不同的顺序连接，就会出现不同的内容和意义。
a、一个人在笑；b、手枪指着；c、同一个人的脸上表现出恐惧的样子。
这三个特写给观众什么印象？
如果按照A-B-C的顺序连接，会让观众觉得这个人是个懦夫，是个懦夫。
现在，镜头保持不变，如果只是改变上面镜头的顺序，就会得出相反的结论。
c、一个人的脸上表现出恐惧的样子，B、一把手枪指着；a，同一个人在笑。
如果你这样按照C-B-A的顺序连接，这个人的脸看起来会很惊恐，因为有一把手枪指着他。
然而，他想了想，觉得这没什么，于是笑了——在死亡面前。
因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。
这样，改变一个场景的镜头顺序，而不改变每个镜头本身，就完全改变了一个场景的意义，得出了相反的结论，收到了完全不同的效果。
这种连贯的组织安排，就是运用电影艺术特有的蒙太奇手段，这也是我们所说的电影的结构问题。
从上面的例子可以看出这种排列组合结构的重要性，这是将素材组织在一起表达影片思想的重要手段。
同时。
由于排列组合的不同，产生了正、负、深、富、强、弱等不同的艺术效果。
苏联电影大师爱森斯坦认为镜头A加镜头B不是镜头A和镜头B的简单合成，而会成为镜头c的全新内容和概念。
他明确指出:“两个蒙太奇镜头的并置并不是两个数的相加，而更像是两个数的乘积——这个事实以前是正确的，今天看来仍然是正确的。
之所以更像是两个数的乘积而不是两个数的和，是因为排列的结果在定性上(或者如果你想用数学术语的话，在“维度上”)与每一个单独的组成部分有着很大的不同。
让我们回到上面的例子。
女人——这是一幅画，一个女人的哀悼——这也是一幅画；这两张图可以用实物表达。
这两个画面并置产生的‘寡妇’不再是可以用实物表达的东西，而是一种新的表征，一种新概念，一种新的形象。
"
由此可见，蒙太奇的运用可以使镜头的连接具有新的意义，极大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。
关于这个话题，我们也可以从物理学中的一个现象得到很大的启发:众所周知，碳和金刚石是两种物质。
就其分子组成而言，是一样的。
但是一个出奇的脆，一个异常的硬。为什么科学家的研究结果证明是由分子排列(性格结构)的不同造成的？
也就是说，同样的材料，由于排列方式不同，可能会产生这样截然相反的结果，这确实发人深省。
匈牙利电影理论家贝拉。
巴拉兹还指出:“一旦最后一个镜头接通，隐藏在每个镜头中的异常丰富的含义就像电火花一样被发射出来。
可见，这种“电火花”般的意味，是由人们不自觉的单个镜头“潜伏”起来的，需要“组装”起来，观众才能有新的、特别的想象。
我们说蒙太奇，首先指的是镜头之间的组合关系，包括时间与空间、声音与画面、画面与色彩的组合关系。
以及这些连接关系所产生的意义和作用。
总之，“蒙太奇是电影的连接方式。全片有结构，每一章、每一段、每一段也要有结构。在影片中，这种连接方式被称为蒙太奇。
其实就是把镜头组合成一个片段，然后把短片段组合成一个大段，再把大段组织成一部电影。这个过程没有任何玄机和诡计，符合理性和感性的逻辑，符合生活和视觉的逻辑，看起来‘流畅’，‘合理’，有节奏，舒服。这是一个辉煌的蒙太奇，反之亦然。
“没有蒙太奇这样简单易懂的解释和阐述。
蒙太奇可分为表演蒙太奇和叙事蒙太奇，其中有心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇等。
蒙太奇学派出现在20世纪20年代中期的苏联，代表人物是爱森斯坦、库里肖夫和普多夫金。他们试图探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，他们的探索主要集中在蒙太奇的实验和研究上，创立了系统的电影蒙太奇理论，并将理论探索应用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》、《母亲与土地》等蒙太奇艺术的经典作品。
爱森斯坦是蒙太奇理论的大师。1922年在《左翼艺术战线》杂志发表《综艺蒙太奇》，这是蒙太奇理论的第一次纲领性宣言。
在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学。
他指出，两个平行蒙太奇不是“两个数之和”，而是“两个数之积”。
《战舰波将金号》由爱森斯坦拍摄于1925，是蒙太奇理论的艺术结晶。影片中著名的敖德萨阶梯被认为是蒙太奇应用的经典范例。
总之，蒙太奇是一种电影影像技术。