欧洲、美国和动画史
虽然听证会未能得出明确结论，但参议院最终要求出台审查标准，删除漫画中所有可能毒害青少年、败坏道德的内容。这其实就是舆论中“黄金时代”的死刑。参议院听证会后不久，漫画出版商于10月26日成立了全国漫画杂志联合会，1954+05438，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制级别。
这无疑是对美国漫画界影响深远的事件。因为这个有点矫枉过正的标准，畅销的恐怖和黑帮漫画几乎销声匿迹；西部漫画中的牛仔也不得不大大收敛，肉搏战、枪战场面明显减少；就连搞笑动物漫画里的“暴力”行为也变得胆小了。许多出版社和漫画书因为发行量锐减而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力不得不转行。当然，青少年漫画作家如《美国队长》的作者乔·西蒙也曾因缺少超级英雄而红极一时。但是，总的来说，美国连环画行业因此受到了极大的损害。虽然后来有所恢复，但未能重振昔日辉煌。
与美国动漫产业的曲折发展相比，美国动漫产业始终保持着强劲的发展势头。回顾这段历史，我们不能不提到华特·迪士尼和他的迪士尼公司。
其实在华特·迪士尼之前，美国有很多优秀的动画师，但作为后来者，真正推动美国动画产业跃进的是沃尔特。因此，我们有充分的理由认为“华特·迪士尼是动画史上的第一位大师”。
1923年，年仅22岁的华特·迪士尼告别家乡堪萨斯州，启程前往好莱坞寻求发展。当时好莱坞是一片创业的热土，而此时电影还处于默片阶段，动画片只是电影开拍前的一个趣味节目。在那里，他白手起家，仅用3200美元注册成立了“迪士尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的那一年，他完成了自己的第一部动画作品——《卡通国度里的爱丽丝》，这是一部由真人和动画角色共同表演的无声动画片。
在好莱坞的最初几年，迪士尼和他的公司逐渐站稳了脚跟，但在1927年，沃尔特遭受了他职业生涯中的第一次沉重打击。这一年，他创作的第一个人气动漫角色“幸运兔幸运兔奥斯华”被出版公司骗走，公司几近绝望。愤怒而无助的迪士尼踏上了返回家乡堪萨斯州的火车。然而，就在这次回家的旅途中，一只活泼可爱的小老鼠出现在了沃尔特的脑海里。后来，沃尔特的妻子给这个全新的卡通形象起了一个响亮的名字“米奇？老鼠”！这就是米老鼠，一个将来会闻名全世界，受到各国小朋友喜爱的卡通明星。
米老鼠的出现无疑给迪士尼提供了一笔巨大的无形资产。然而，为了让米奇和他的伙伴们成为受欢迎的超级巨星，迪士尼还必须有一个新颖的制作理念。新概念的核心是重视剧情的设计和不断创新。
在迪士尼之前，动画片作为普通电影放映前的缓冲节目，往往只注重视觉效果，很少关注故事线的安排。而迪士尼的米老鼠系列，在制作初期就对作品的剧情进行了精心的安排，使得七八分钟的短片非常吸引人。再加上制作精良的画面，迪士尼的漫画一下子甩了几乎所有的竞争对手。
除了先进的创意，对创新的敏感是迪士尼的另一张王牌。20世纪20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐地意识到变化的来临，开始尝试制作有声动画片。1928 165438+10月18作为电影史上第一部视听动画电影，《汽船威利号》在纽约殖民剧院隆重首映，获得巨大成功。
1932年，迪士尼发布了第一部彩色卡通花木(花？然后呢。树).除了预期的轰动效应，它还为迪士尼赢得了奥斯卡最佳动画短片奖。5年后的1937年，迪士尼花了数年时间精心创作了第一部完全动画片《雪？白色？然后呢。那个？七个？小矮人)放出来了。这是一部划时代的漫画，具有里程碑的意义。由于这部作品在商业上的巨大成功，迪士尼的制作计划开始向故事片倾斜。
随后，1940年，迪士尼公司相继上映了《匹诺曹》和《幻想曲》两部动画长片。其中《幻想曲》被视为现代动画的经典之作，自开播以来广受好评。随着新作的不断发布，迪士尼的动漫明星阵容也在不断扩大。除了米老鼠，米妮，布鲁托，高菲和唐老鸭？鸭子)等新形象也出现在迪士尼漫画中。随着优秀作品和卡通明星的出现，迪士尼终于在20世纪40年代初确立了其在卡通帝国中的统治地位。
对于整个美国动画产业来说，迪士尼的成功有着巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩大，许多新的动画公司如雨后春笋般成立。此时的好莱坞已经成为美国乃至世界动画产业的中心。范布伦工作室(Van？伯伦？工作室就是这些新兴动画公司中的一员，一批优秀的青年动画师也聚集在他的旗下。
20世纪30年代末，这家公司推出了著名的卡通系列《汤姆猫和杰瑞鼠》(Tom？然后呢。Jerry)并取得成功。另一个有影响力的动画制作机构是华纳工作室在1934创立的动画部门。其主要作品包括:Porky？然后呢。豆)、达菲鸭(达菲鸭？鸭子)、小兔子(虫子？兔宝宝)等系列漫画。就像迪士尼的米老鼠一样，他们是著名的卡通明星。
然而，在迪士尼辉煌成功的同时，危机也在悄然孕育。迪士尼公司在成立之初，就以艺术和创作为信条，招募了一大批一流的动画人才。但随着公司的不断发展，迪士尼的艺术风格逐渐固定，迎合观众和市场的需求成为节目制作的基础和前提。更重要的是，迪士尼员工越来越觉得公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪已经开始在迪士尼内部蔓延。
20世纪40年代初，迪士尼公司旗下的动画师开始筹备成立工会，希望与公司高层对抗，争取更高的报酬。但高层的态度似乎比预想的更强硬，这也引发了一场旷日持久的“口水战”。最后很多公司的业务骨干愤然离开，组成了“联合制作公司”(United？制作？的？美国(简称UPA)。
尽管经历了许多曲折，华特·迪士尼和他的公司仍然是那个时代无可辩驳的成功。如今的迪士尼已经成为一个世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度证明了华尔特的理想和成功是超越时代的。
总之，在这一时期，美国的动漫产业和动画产业都取得了长足的进步。值得注意的是，在这一发展过程中，围绕动漫产品，美国的娱乐业形成了完整的商业运营体系，实现了动漫发展的良性循环。正是在这个基础上，“美国漫画”才能实现其全球扩张，成为一股不可忽视的文化力量。