跪求艺术大师回答画家的历史。
以卡拉瓦乔为首的那不勒斯学派(又称卡拉瓦乔学派)兴起于意大利南部的那不勒斯地区，受尼德兰绘画的影响，反对学院派的刻板教条和巴洛克艺术的夸张浮华；追求简单、清新、直接的自然表达；它以纯净强烈的明暗、严谨扎实的轮廓、前所未有的朴实无华的风格，在15-16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转变中发挥了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义艺术思潮产生了深远的影响。
《水果篮》是卡拉瓦乔的早期代表作。据史料考证，这是艺术史上第一幅静物画。这个清晰而坚实的轮廓；这种单纯而简单的光；这生动而真实的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹青、树叶、枯叶，这真实地刻画了苹果上的虫眼；既说明了静物可以作为一个独立的绘画题材存在，也说明了卡拉瓦乔的率真和现实主义精神与当时追求理想化的时尚格格不入。在他看来，无论是静物、人物还是其他实物，都是自然的对象。所以他总是立足于自然本身如实地反映自然，抛开前人的一切规范和模式。充满戏剧性和暴力气氛的《西帕斯强盗的女儿》是典型的巴洛克风格作品。“巴洛克”一词来源于葡萄牙语单词Garcia da Orta，指的是形状不规则的东方明珠。后来含义变宽了，意思是粗糙、不规则、不规则、扭曲、任意、独特。巴洛克艺术风格从17世纪到18世纪席卷欧洲，深入到从文学到造型艺术的各个领域，影响深远。巴洛克风格在艺术精神和技法上明显不同于文艺复兴时期。“人类戏剧”是巴洛克绘画的重要元素。巴洛克风格绘画是真情实感和欣赏并重的，通常以富有表现力的夸张动态和明暗对比强烈的明亮色彩来达到这种效果。它突出了欢乐，提升了激情，用壮观的游戏加强了对感官的刺激和诱惑。巴洛克绘画的构图不同于平衡稳定的古典风格，而是喜欢用S形、波浪形或放射形等扭转剧烈、动感强烈的造型，往往让人眼花缭乱。
代表作《柳西帕斯之女的抢劫》长两米多，宽两米多，讲述了希腊神话中的英雄卡斯托耳和波洛库斯抢劫柳西帕斯两个女儿的传说。卡斯托耳和普罗尼尔斯都是利达的儿子，普罗尼尔斯是利达和宙斯所生。两个儿子从未分开过。他们勇猛无敌，是古罗马骑士的保护神。他们爱上了迈锡尼国王鲁西帕斯的两个女儿，却被许配给了另一对双胞胎，于是两兄弟强行把她们抢走做了妻子。画面上显示的是，两个黝黑的壮汉把熟睡中的两姐妹抢走，正在强行拉她们上马。屏幕上，四人两马的影像交错，激烈碰撞，占据了整个空间，造成强大的气势。近乎正方形的构图应该是稳定的，但这些图像把画面切割成X形，构成了一种非常不稳定的不安感。马头、人手、马脚、人脚的所有组件都按照S形曲线的旋律继续涌动。在两匹马旁边，有一只长着翅膀的小爱神牵着缰绳。他们暗示这个地方不仅仅是一场暴力的掠夺，更是一场充满快感的游戏，是爱的暴力。
作者彼得？6?1保罗？6?1鲁本斯(彼得·保罗·鲁本斯，1577-1640)是17世纪法兰德斯最杰出的画家，巴洛克绘画风格的典型代表。他的艺术融合了佛兰德斯和意大利的传统艺术，对欧洲绘画的发展影响很大。他更喜欢巨幅作品，他的画构图很有动感。无论是男性还是女性的形象，都是造型立体饱满，刚劲有力，色彩饱满，热情洋溢，表现出几分能量的爆发，甚至强烈的肉感。
在这幅典型的巴洛克作品中，鲁本斯充分展示了他在描绘人体方面的专长。在两个皮肤黝黑、马直立的男人的衬托下，姐妹俩丰满的身材呼之欲出。画家重叠，或者说薄涂的笔法引人入胜，用笔的扭动动作和肌肉的凸起暗暗配合。红色的斗篷与绿色的风景相映成趣，金色的丝巾映衬着蓝天，整部作品奏响了暴风雨般的狂乱交响曲。鲁本斯画这幅画时年仅40岁。在最能体现巴洛克风格的激情氛围中，他尽情地唱出了生命的喜悦和荣耀。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(伦勃朗Harmenschoon van Rijn，1606 July 15-1669 10 10月4日)是17世纪欧洲最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗的巅峰作品是肖像画，包括自画像和来自《圣经》的画作。他被称为“文明的先知”。詹尼克·约翰森导演的伦勃朗电影；弗米尔，一篇关于伦勃朗的文章，他是荷兰最伟大的画家之一，但是已经被遗忘了两个世纪。弗米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本都是以市民的普通生活为题材。他的画作整体画面温暖、舒适、宁静，给人一种庄严肃穆的感觉，充分显示了荷兰市民对洁净环境和优雅舒适氛围的偏爱。他的艺术风格也很独特。他的画造型立体，结构精巧，色彩明亮和谐，尤其擅长表现室内光线和空间。弗米尔的画给人一种真实感，除了日常生活中的真实之外，让人在信仰中感受到一种真实感。他的画光线不多，但给人一种明亮的感觉。虽然他缺乏深刻的社会内容，但他绘画中的这种朴素情感起到了净化人心的作用。
代尔夫特街。
弗米尔画了代尔夫特右侧的鹿特丹门，它由一座高大的主楼和一座双塔桥头堡组成。大门前的一座双斜拉桥将观者的目光引向了右侧远处施思河旁的码头。弗米尔把司丹门放在画面中央。四丹门左边是凯特尔门，穿过大门就是四丹码头。在弗米尔的时代，司丹门的双塔已经消失，只有主楼的大门幸存下来。城墙是红砖砌成的，砖层镶嵌着沙石(这种建筑石材是本地生产的，外地进口的很贵)。在大门后面的左边，我们可以看到军械库的屋顶。今天，这些房子仍然矗立在那里。梅因德尔特·霍贝玛(hobe ma，Meindert，1638 ~ 1709)是荷兰画家。1638 65438+10月31在阿姆斯特丹受洗，1709死在原地。早年师从j·范·雷斯塔(J.van Restal)学习山水画。他的大部分作品描绘了乡村道路、农舍、池畔等。他的代表作《林荫大道》、《磨坊》等真实地展现了大自然多变的场景，其精准的视角为人称道。西班牙画家。1599年6月6日生于塞维利亚，1660年8月6日死于马德里。早年在埃莱娜的老画室学习绘画，后来拜在画家f·帕里契科门下。早期的画作《水兵》《煎鸡蛋的老太太》栩栩如生，充满生活气息。1623年进入马德里宫廷侍奉国王，却遭到在宫廷中供职的保守画师的排斥和贬低。1627年，他和保守派画家按照同一主张作画，举行艺术比赛，大获全胜，巩固了自己在朝廷的地位。两年后的油画《酒神巴克斯》(又名《醉鬼》)显示，他终于将大地的芬芳带入宫廷。1629年，他得到了去意大利访问的机会，在威尼斯、罗马、那不勒斯等地看到了文艺复兴时期大师的原画，尤其关注威尼斯画派的色彩和光的消耗。回国后，他的作品更加柔和晶莹，形象更加生动细腻。这一时期最杰出的作品是《布雷达的投降》(现在一般翻译为布鲁达的投降)，这是一幅大型历史画。作者以公正的态度描绘了西班牙和荷兰战争中人物的复杂心理状态:西班牙是胜利者，但它凶狠傲慢，给人一种不愉快感；荷兰人失败了，但他们没有失去尊严。他的大量肖像画坚持写实主义原则，注重刻画人物的精神面貌。可惜画面气氛过于平和，明显与史实不符，但这并没有影响这部作品的价值。对于统治阶级的代表人物，如腓力四世的形象，重要的是要表现出他们的虚伪、冷漠和浅薄，决不能奉承。对于社会底层的朋友和工人，如“扇扇子的女人”和“矮个子安东尼奥”，他们被描绘成平易近人，有些还具有社会批判性。1651 ~ 1660是他生命中最后的10年。由于授予他荣誉的争议，他很不高兴，但他仍然创作了许多优秀的作品。他的代表作《宫娥》(又名《宫女》)和《纺织女》被认为是17世纪欧洲少有的现实主义杰作，这也证明了他虽然做了很长时间的宫廷画家，却从未失去平民本色。
贝拉斯克斯的另一个中文译名是“贝拉斯克斯”。弗朗西斯科·戈雅戈雅是西方艺术史上浪漫主义艺术发展的先驱，早期喜欢画讽刺宗教、暗指政府的漫画。贪婪的和尚、小偷、强盗、接生婆都被他画成恶魔。他的画曾经被制作成扑克牌。他粗俗但充满真理的绘画风格很受观众欢迎，并为他吸引了各种考验。然而，他的僧侣雇主总是为他辩护。他曾经写过裸体的摩诃，画过女王外貌的缺点。
1792年，拿破仑入侵西班牙，戈雅失聪。与此同时，他改变了绘画风格，将主题转向讽刺拿破仑虚伪的仁义道德，批判愚蠢的战争借口。阿尔贝·勒布伦，1871年—1950)法国政治家，法兰西第三共和国最后一任总统(1932 ~ 1940)。
让南托因·华多(1684 ~ 1721)是一个有文化的建筑商人的后代。当华佗快要15岁时，他的父母让他跟一个名声一般的画家学习绘画。后来，从1704，华佗还与一名从事剧院装修的油漆工合作。正是带着这位老师，18岁的华佗来到了巴黎，并参与了歌剧院的翻修。虽然华佗只工作了几个月，但却让他受益匪浅。画家后期作品中的舞台感大概与此有关。1708年，华佗有机会接触了卢森堡宫的藏品。鲁本斯的作品给他留下了深刻的印象。同时，他遇到了一位擅长描写喜剧表演的画家。华佗后来画的“娱乐画”的概念可能由此产生。所谓的“游乐画”描绘的是一场浪漫而美丽的聚会，盛装的男女在户外花园般的环境中随着音乐优雅地嬉戏和调情。这种画法可以追溯到乔尔乔内，甚至中世纪的“爱情花园”的画作。华佗只接受他愿意接受的佣金。华佗曾经努力争取获得罗马奖，这样他就可以去意大利看他的前辈们的杰作。然而，他没有得到他想要的。在不时参观剧院的过程中，华佗开始画他的“游乐画”。华佗的艺术生涯只有15年。他尝试了各种流派(如挂毯、天顶画、壁画、扇面画、键盘乐器装饰画、寓言画、漫画画、风俗画、军旅画、舞台画、宗教画、风景画、肖像画等。)，题材和手法。当然，他所致力的是“游乐画”，这显示了他在描绘洛可可时期轻松忧郁的梦幻世界方面的特殊才能。“游乐画”是别人在无法对他的作品进行分类的时候，给他起的一个临时名字。的确，他的“游乐画”是他艺术精神的结晶，属于一种新的风俗画，这也是他后来获得国际声誉的原因。华佗是一位非常独立的艺术家。他不会随意屈从于他的赞助人或官员的意志，但他的作品的独创性和新鲜感使法国绘画与意大利学院派拉开了距离，从而建立了名副其实的“巴黎式”景观，这种景观逐渐失去了影响力，直到新古典主义的出现。诗人戈蒂埃在《华佗》(1838)这首诗中显然使用了非常赞赏的语气:
我在栅栏门前停了很久，
以华佗风格凝视花园；
优良的榆树、紫杉、树篱，
直路费装饰；
走着走着我又悲又喜。
看着我，我心里清楚；
我的幸福就在这里。
当然，沃尔特的世界是一个非常人造的世界。除了爱情场景，他还画戏剧主题。轻佻之下往往有一种忧郁的情绪在默默流淌，似乎无时无刻不在提醒人们，一切感官的愉悦都是短暂的。这往往能给他的作品增添一种特殊的诗意。
华佗作品中的忧郁与他的生活有关。华佗从来没有自己的固定住所，总是住在朋友和赞助人的家里。他一生都受肺结核的折磨。1719年，他去英国找名医，为后者画意大利喜剧演员。第二年，画家回到巴黎，住在艺术商人的朋友家里，为后者画了格尔森画店。画家去世前，被一名僧人劝说销毁了大量情色画。1721年7月18日，年仅37岁的艺术家去世。
因为华佗的大部分画作都与贵族有关，所以在大革命期间受到了冷落。直到19世纪中叶，他的画才重新流行起来。德拉克洛瓦和修拉都喜欢华佗的作品。据说许多音乐家在欣赏华佗的作品时就已经进入了音乐的氛围。西贝柳斯、拉威尔、德彪西、肖邦等。他们都从华佗的作品中获得了特殊的灵感。一些艺术史学家甚至认为华佗在色彩处理和自然研究方面的成就使他成为印象派的先驱之一。
素描是沃尔特绘画中的一个关键因素。画家从不停歇手中的笔，一有时间就开始写生。他们习惯于快速捕捉朋友和熟人的生动手势和微笑。他还经常让模特一遍又一遍地换衣服，换姿势。他有时会在一张纸上画出同一个模型的几种不同的手势。华佗小心翼翼地保存了这些草图，以供日后创作油画时参考。在这样做的时候，我们遵循的是16世纪大师鲁本斯的风格。然而，与鲁本斯强有力的形态语言不同，华佗使用细长而短的线条来形成优雅的形状。《戴帽子的女人》的三幅素描就是一个很好的例子。其中一个坐着，另外两个优雅地站着。右图后来出现在《农民的婚礼》这幅画中。同时，即使在素描中，人们也能看出沃图用粉笔的娴熟和大气。他用粉色粉笔划过线条，然后用白色粉笔强调光线的效果，而人物服饰的装饰性特征则被渲染得特别出彩，它们的褶皱和纹理都在纸上展现得惟妙惟肖。
《泛舟西台岛》是一幅风俗画，与画家当年所作的《西台岛朝圣(藏于柏林夏洛滕堡宫)》颇为相似，即“游乐画”。是画家多年奋斗成功的重要标志。众所周知，自中世纪以来，爱情一直是法国诗歌的传统主题。它被称为“一种使人健康的精神疾病”。四台岛据说是维纳斯出生后不久登陆的地方。当时她从海上出生后，风神就把她送到四台岛。所以，这个岛是给维纳斯的祭品。在华佗时代，西台岛成为一个非常受欢迎的主题。自18世纪以来，许多芭蕾舞剧和歌剧都反复表达了“造舟西台岛”的主题。这幅画也是对这一主题的描绘，并从戏剧中汲取灵感。图中的情侣们身着盛装参加舞会，有的甚至披着披肩去朝圣。然而，他们与其说是走向传说中的情人岛，不如说是依依不舍地离开。大家在岛上的爱情殿堂里许下了庄严的誓言，爱情女神维纳斯让他们形影不离。那些地上的东西不管是不是为了凸显这一刻爱情快感至上而被抛弃。然而，在这种爱的情况下有一些痛苦的情绪。爱情离开金星的庇护后会怎么样？这也是情侣们难以离开四台岛的潜在原因。画家在表达一个看似轻松愉快的主题时，也隐约增添了一种伤感的情绪。这种居无定所的悲伤，是华佗作品中典型的挥之不去的情绪。因此，欣赏华佗的“游乐画”往往有两个阶段:一是看到其中的快乐、优雅甚至浪漫；然后感受潜在的黑暗或者淡淡的悲伤。
画中朦胧的背景明显受到威尼斯画派的影响。天使在恋人头顶盘旋，营造出梦境与现实交融的场景。至于色彩的运用，有一些鲁本斯后期绘画风格的特点。然而，华佗使用光滑和稀释的颜料，而不是鲁本斯使用的凝重和厚涂层的颜料。有研究者认为，就主题而言，《法舟·Xi·泰岛》是鲁本斯《爱情花园》的一种再创作。
威尼斯游乐图还是“游乐画”的一个范畴。但也有研究者指出，右边的风笛手有很强的自拍成分。他是那么的虚弱憔悴，同时又是那么的紧张焦虑，眼神中透露出某种烦躁，于是成为内心悲伤的来源。细看之下，真让人百思不得其解。为什么左边的吹笛者和画家的朋友不把焦点放在中间的女演员身上？也许有比肤浅的跳舞和休闲更多的烦恼？画中田园诗般的背景强调了沉浸在聚会快乐中的人们已经远离了各种社会壁垒的束缚，男女之间的爱情也是隐含的，而不是展示的。所以在这种带有舞台感的构图中，一切都是多变的，充满了不确定的因素。
华佗的后期作品从四台岛迷人的神话转向更为平实的现实本身，不再深深沉迷于梦境。在尝试了几幅小尺寸的画作后，沃图画了一幅大尺寸的作品《吉尔》，以突出人物(剧中的小丑)的孤独。华佗酷爱戏剧。所以小丑成为他作品的主题是很自然的。虽然这不是一幅自画像，但有研究者指出，这幅画也有相当大的自传因素。这幅画包含了艺术家相当强烈的认同感，委婉地表达了一种痛苦的情感。或许，这是艺术家以演员为背景，为咖啡馆老板画的一幅招牌画。画中的人也可能是模仿朋友或演员。小丑站在那里，双眼陷入沉思，双臂垂下，一动不动，一脸的无辜和肃穆，仿佛刚睡醒而不是刚睡醒。背后是一片郁郁葱葱、意大利风格的背景，天空中什么也没有。在看起来像露天舞台的土堆边上，有四个人在笑。他们都是演员，其中一个是骑在驴上的小丑——他们一起组成了一个完整的画面，增添了戏剧性。与《威尼斯游乐图》不同的是，吉尔并不像那个风笛手那样脸上有丰富的表情特征，还会演奏乐器，而是穿着简单的白色服装。月亮形状的帽子围绕着一张生动严肃的脸，与后面人活泼的脸形成对比。而且，吉尔似乎与她身后的人无关:如果吉尔闲着，那么别人就活跃；吉尔没有笑，其他人都被逗乐了；吉尔只是看着观看者的方向，而其他人组成了一组。毫无疑问，画中的情感是多重的，甚至是复杂的。宇迦、华佗通过感人的形象记录了一些结局而不是开篇的心情。这是不能笑的事，是略带伤感的沉默。事实上，在这幅画中，华佗反映了他与装饰性的洛可可风格的距离。
《格申画店》是画家的最后一幅作品，规模巨大。它真实地描绘了华佗爱画商店的艺术商人朋友们的情况。本来这幅画是要用来做招牌的。艺术史学家认为，这是画家写的最经典的作品，也是最完美的构图。同时，这也是华佗后期对现实主义和心理探究的追求。这是一幅华佗风格的风俗画，试图描绘人们在日常生活中的位置。和以前的画不同，这里的爱情背景不再是那种天使飞舞的花园，而是巴黎朋友的画店；社交音乐被改成了买卖过程。正如一些艺术史学家指出的那样，这幅画除了伦理意义之外别无其他意义。从某种意义上说，这幅画是艺术的杰作，是一份重要的“文献”。18世纪的艺术家对装饰感兴趣(那些挂画大概是格尔森没处理过的，画面一分为二，欺骗眼睛的真实感等等。).人物不再穿奇装异服，而是穿着时髦的衣服。画家不仅把衣服上的蕾丝和丝滑质感画得很吸引人，还细致地描绘了普通的亚麻布衣服，比如正在搬运路易十四画像的人的小丑式衬衫。所有字符在大小和优先级上没有区别。在画中，从街上走进画店的女孩似乎将观者的注意力吸引到了店里，她的舞伴很有风度地走前一步，仿佛在跳一支小步舞。他们成了华佗笔下最后的恋人。店内展示的一些画作中的爱情描绘(如右图的圆形画)自然是一种确认、强调和渲染。年轻的女售货员给顾客看了一面镜子，但是男人们是在看镜子还是在看那个漂亮的女孩呢？与此同时，镜子里映出的是一个穿着全套礼服、眼神忧伤的淑女形象。虽然画中没有明确的故事线索，但似乎所有的人物都不只是为了艺术作品而来，因此，越看这幅画，越会让人反思人的内心世界。难怪有研究者认为华佗的这幅画属于“心理现实主义”，从而完成了华佗对鲁本斯的最终尊重和超越。可惜艺术家英年早逝，这种追求没能延续和发展。弗拉戈纳德是弗朗索瓦·布歇(弗朗索瓦·布歇，1703-1770)的学生，他继续研究夏尔丹，并取得了显著进展。他还在意大利学习，直到31岁回到巴黎才开始真正的创作活动。他的作品手法多样，既有豪放奔放，又有细致严谨的描写。
弗拉戈纳的作品风格多样，色彩绚丽，充满情色。到了晚年，他的画风已经不时兴，逐渐没落。他的代表作之一《秋千》，巧妙地利用明暗的变化，以纤细的笔触描绘庭院和树林之美，十分精美。其纤细的线条有着病态的魅力和淡雅的色彩。从这种表现来看，弗拉戈纳尔虽然是一位才华横溢的艺术家，但他的主题却略显不那么严肃。低头看那些自下而上摇摆不定的年轻贵族，当时可能还没被人诟病，今天看来却相当轻浮。我们只能认为弗拉戈纳尔是迎合贵族的轻浮风格。如果瓦尔多是一个好的洛可可画家，那么我们不能不说弗拉戈纳尔有洛可可的邪气。也正因为如此，他才是最洛可可化的。总之，鲍彻和弗拉戈纳尔都充分展示了路易王朝贵族和贵妇们的生活、感情和兴趣，他们喜欢休闲和奢侈。
弗拉戈纳尔的《洗澡的女人》构图突兀，女性身体仿佛与云、树、河急剧旋转，别具一格，引人入胜。“提伯尔瀑布”更是独一无二。强烈的光线照射在阳台上的衣服上所产生的闪光和丰富，甚至可以和两个世纪后的山水画相媲美。但弗拉戈纳最擅长的是人像，大片的厚重色彩和飞扬笔触与传统技法大相径庭。像狄德罗、雷丁和舞女吉马尔这样的画作，仍然以其奔放的技巧而广受欢迎。
列维坦(Levitan，is aak Iliich)1860年8月出生于利托万基巴尔塔，1900年7月22日逝世于莫斯科。列维坦是俄罗斯杰出的素描画家，现实主义山水画大师，巡回展览派成员。列维坦的作品很有诗意，深刻而真实地展现了俄罗斯大自然多方面的特点与美。他的速写的独特之处在于:笔触细腻、全面、充满情感，描绘了自然的状态和千变万化的精神感受，充满了沉思和忧郁的特点。门瑟(阿道夫·冯·门泽耳1815-1905)，阿道夫？6?1门瑟是世界著名的素描大师，19世纪德国最伟大的画家，欧洲最著名的历史画家和风俗画家之一，杰出的素描大师。石印家的儿子。13岁开始学画。他一生创作了15000多幅素描，7000多幅速写。这些令人惊叹的作品是他辛勤工作的结晶。无论走到哪里，他总是随身带着绘画工具，大街小巷、农村田间、江顶，到处都能看到画画的身影。有人说他有“慢画癖”，他很开心地说:“我希望这个病是治不好的。”他擅长素描，写过无数的速写和速写。画家们力求从多方面反映现实生活，画出了许多工人和其他劳动者的形象，这在当时的欧洲当代画家中并不多见。但是，我们今天还不能从机械的角度来确认门瑟的政治意识。比如在国内的一些刊物上，似乎就主观地给门瑟冠上了缺乏时代感的帽子。就像他画皇帝和统治阶级上层一样，经常出入宫廷，参加宴会和各种仪式，但他自己并不是反动分子。他画了很多劳动者，但说他创造世界是为了展示工人阶级和劳动的力量，这并不恰当。就像他对色彩和光线感兴趣一样，他绝不是印象派。他经常在纸上画小油画来描绘日常生活的场景。他最著名的作品是《轧钢厂》，这是一幅反映早期工人劳动和生活的油画。他的创作题材广泛，包括历史画、风俗画和风景画。他的作品包括《无忧宫的宴会》、《无忧宫的音乐会》、《威廉一世的加冕》等历史画，以及《轧钢厂》、《舞会上的晚餐》、《柏林波茨坦铁路》和《殉难者葬礼图》等风俗画。他凭记忆画了5000多幅素描和速写，具有造型严谨、解剖清晰、笔触有力等特点。