中国青铜器的历史。

青铜器都是铸造的，不是敲击或凿刻的。铸造是将原料在熔化炉中高温熔化成液体，然后倒入模型中。当温度下降时，铜液凝结成模型中人所需要的物体。拆除模型就得到成品。

河南安阳发现了商代晚期的铸铜作坊遗址(其他发现将在下一节介绍)。我们初步了解了周朝以来的青铜冶炼和铸造。

一块铜矿石，重约17.8公斤，曾被发现是孔雀石(氧化铜)，不含硫，矿石中混有赤铁矿。熔炉是一种红色和黄色的陶器，被发现这种熔炉的农民称为“将军的头盔”。这个熔炉可以容纳127公斤熔化的铜。熔炼青铜所需的热量约为1000度。这么高的温度，可能有高炉设备，燃料是木炭。

青铜器的模型是用陶器做的，陶器是由很多件组成的，有些叫外模，上面有花纹。当它被铸造时，外模形成青铜器的外表面。一部分是内模，铸造时形成青铜器造型的内表面。当外模和内模都组装在一起时，内外之间的间隙被留下来用铜液填充以形成待制造的青铜器。所以模型的凹凸和左右应该和实际物体的凹凸和左右正好相反。在安阳发现了许多陶器模型和制作它们的“模具”。模具是模仿实际青铜器的形状，是标准的毛坯。

用范涛直接翻模铸造青铜器，是古代青铜器铸造的一般方法。图案和文字都是铸的，不是刻的(战国时期的文字是刻的)。但商代有很多铸造方法，比如双铸法在青铜器上创造了吊梁或吊链，尤其是杀链铸造，是金属冶炼技术上的一大发明。

蜡模法；结构复杂或者装饰镂空，图案设计难度大。通常里面用蜡模，加上湿软粘土包裹在图案外面，之后自然就成了图案。然后烧蜡熔化流出，剩下的缝隙在浇铸时用铜液填充，即成型。很难确认是不是战国以前用的。

在设计青铜器的装饰时，我们会知道利用铸造工艺的特点来避免铸造工艺中的各种困难。殷代青铜器上常有突出的脊纹，这是由于陶器模型拼装时不能完全密封的缺陷造成的，并被积极使用。而且每个陶模上的图案形成一个完整的单元，避免了两个模型拼接时的图案不匹配，从而达到对称或重复连续图案的效果。青铜器装饰面的划分也是由于范涛的划分。所以装饰和造型是紧密结合的。西周以后的青铜器纹饰粗糙简单，也与器壁变薄有关。战国时期充分利用简单的压印图案的方法，产生了复杂的图案。

古代青铜器的铸造方法、造型和装饰方法之间的密切关系，显示了中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。

一、西周早期的青铜工艺

20世纪80年代和90年代西周早期(武王、成王、康王和赵浩棋)的青铜器在形状和装饰上与殷代的青铜器相似。造型的风格特点明显相似。但碑文内容更为详细，记载了当时的政治活动，不仅便于确定其年代，也为历史研究提供了材料。武王时期的《大丰》，成王时的《后定》，康时的《丁羽》，都是著名的代表作。

河南洛阳和荣县出土的青铜器具有重要的研究价值。如康侯、木伯组有二十一件，叶凌组有四件(其中一件出土于江苏丹徒)，方鼎有四件，清组有六件，清组有六件，陈辰组有四十多件，都是为贵族称王时制作的青铜器。

西周初年的青铜器中，大丁羽(康王二十三年公元前1056年制)重153.5公斤，高约一米。它是古代青铜器中著名的重型武器。上面有题词。内容是描写康王如何赏赐大臣“于”。礼物中有“人”，被历史学家认为是古代奴隶制的证据。鼎的形制(鼎腹的轮廓和鼎足的样式)在西周时期已经流行。容器口的花纹是殷代的题材，但已按西周的方式处理。从大禹鼎可以清楚地看到青铜艺术从殷代至西周和春秋时期的演变。

二、西周和春秋时期的青铜工艺

西周和春秋时期(约公元前1200476年)的青铜器中，西周风格成熟的作品最具代表性。这些青铜器大多制作于西周晚期(约公元前9000年；800年)，即从共产党到王玄的时期。

东周春秋时期，地方经济政治中心不断发展。战国时期新的艺术风格已经逐渐酝酿。青铜器，代表了周代的文化，西周时期多为皇室和朝臣所用，东周时期很少，在诸侯和民族中极为流行，反映了民族间政治独立发展的趋势。

西周和春秋时期青铜器的新变化是，一是器皿种类减少，爵、器、器、器等酒器和器如器、器等都已消失，这个时代最常见的鼎、壶都出现了新的样式。

鼎的形状较大(如王理统治时期的大可鼎)，口窄腹小。鼎腹侧影扁平方方正正，鼎足上半部饰有兽面。如果鼎的形状较小(比如鼎为王时)，鼎腹轮廓接近半圆形，鼎脚上下粗，中间略细，像动物的脚。整个装置的轮廓是一条连续的柔和曲线。

由于耳壶的发展，取代了毛、山，成为主要的青铜器(如协王时期的颂壶)。在饮食用具上，西周新出现的杯子(如李朝的杯子)和东周以后新出现的筷子逐渐被取代。

这个时代青铜器的另一个特点是，产生了许多大型青铜器，如达克丁，高93厘米，重201.5公斤。虎杖白盘长137.2厘米，宽86.5厘米，高39.5厘米，重215.5公斤。往往有丰富而漫长的铭文，如潘(石齐，357字)，毛(石齐，497字)，最长的青铜器铭文，以及丁，丁松和郭基紫白盘的铭文都具有历史和文学价值。大型青铜器的铸造、铭文的长卷、青铜器的减薄，都显示了冶炼和铸造技术的进步。

1923年在河南新郑出土的立鹤方壶，盖扁龙纹，两侧镂空龙纹耳，下有两兽，壶口有双莲瓣立于中央的鹤，展翅飞翔，工艺精湛，反映春秋时代。

这一时期青铜器的艺术特点，其造型如前所述，多为比例适当的柔美曲线，表现出新的创造。青铜器上的装饰纹样比较简单，也有很多，如歪纹、环纹、双头动物纹等。其他的还有粗环线和竖刻度。还有逼真的龙纹。可以看出，盗乐纹和双头兽纹是殷、周初流行的饕餮纹和龙纹的变化，是按纹律重组的。在这一时期，模式结构更加连续，有简单的重复。

三、战国时期的青铜工艺品和其他艺术品

战国时期，在当地经济发达的基础上，文化进一步发展。

古籍中有一些关于战国时期艺术活动和传说的记载，既显示了古人对艺术的认识，也揭示了一些实际情况。《韩非子》记载一位画家花了三年时间为周君作画？(咦？)，借着强光，可以看到“龙蛇异兽车马，应有尽有。”显然，这是战国时期装饰艺术的主旋律。古代伟大的爱国诗人屈原曾在楚王献庙和共青祠的壁画中看到过“天地、山川、神灵、奇伟、橘怪古圣”的奇幻神话画面。古代著名工匠鲁班用脚画了一个他知道自己丑，不想让人看见的“我觉得小心”的形象。齐国画家敬王，为齐王画了一个九级台，不能回家。他画了一幅妻子的画像来安慰自己，结果妻子被齐王抢走了。再比如，宋找了一批画师，都是“俯首帖耳，舔笔舔墨”，只有一个人目中无人，“脱衣裸体”。被誉为真正的画家。齐认为画人们熟悉的狗和马很难，画人们从未见过的鬼也很难。由此可见当时绘画艺术的发展。

战国时期艺术的大量具体材料是近五十年来的考古发现。例如，以下地方出土的实物对艺术史研究具有重要意义:山西浑源李煜村；河北易县、唐山；河南辉县、蓟县；洛阳金村；山东临淄；安徽寿县；湖南长沙等。在这些地方已经发现了坟墓，或者还留有建筑遗迹。出土最多的是青铜器，但也有瓦、玉、漆器和陶器。战国时期艺术的研究，对建国后河北唐山、辉县、洛阳、湖南长沙的发掘尤其有帮助。这些发掘提供了具有地域代表性和艺术价值的珍贵资料，提供了有关古人生活和文化的可靠知识。

战国时期的艺术品大致可以分为四类:A、青铜工艺品(有金银镶嵌和铜镜)，B、雕塑艺术品，C、绘画艺术品，D、其他工艺品、漆器、玉器、陶器等等。

青铜器有、浑源出土的赵国，河北汤山出土的，辉县出土的，洛阳金村出土的南朝鲜，安徽寿县出土的和楚国，各地出土的齐和，有些是春秋晚期的，时间和地域风格变化有待考证。但显然有一个共同的趋势。青铜器有类似的新造型，也有类似的装饰题材和方法。装饰部分要么是倾向于写实的立体动物雕塑，要么是覆盖着倾向于复杂重叠的组织。装饰图案是最常见的一种，但有许多不同的方法来处理它。在铸造技术上，可以用蜡模铸造通雕纹饰，用简单的压制方法把图案印在青铜器的原模上(不是模型上)，铜和锡的成分也有了新的比例。

战国时期的青铜器风格华丽，气势磅礴。战国时期青铜器的华丽风格尤其表现在金银等镶嵌物上。金、银、铜等金属或绿松石、水晶、玉石、玛瑙等矿物被填充或镶嵌在青铜器的缝隙中，产生多色效果。辉县金村和谷玮村的金银金玉镶嵌，是中国工艺美术史上的瑰宝。

战国时期的铜镜发现于楚国及其邻近地区。圆形铜镜(少数为方形)正面可以抛光，背面有条理、完整的花纹。这些图案往往是在浓密的底纹上垂直旋转的云雷纹或幻想动物图案，上下两层由于不同的反射而呈现出对比效果。战国铜镜图案是中国典型图案之一。为了使镜面光滑，战国时期的铜边框合金中常加入少量的铅，所以背面的花纹特别工整清晰(图37)。

战国时期的雕塑作品，显然已经具备了表达趋势的能力，开始刻画面部表情。长沙出土的木俑(已知最早的木俑，图35)和洛阳文人胡女铜像(图34)的动态表现非常微妙。作为已知的早期雕塑艺术，这是一次非凡的尝试。其他装饰雕塑，如山西省长治流域出土的猴形和鹦鹉形青铜饰品，洛阳金村出土的各种坐和跪的青铜人物，以及金银云纹和动物图案的青铜洗上一对即将跳入水中的青蛙，所有这些作品都显示了动物的动作非常真实。洛阳金村出土的金银兽首和龙首，辉县出土的兽首形摆件，都采用了夸张的手法。并且善于利用不同颜色的金属进行装饰，并得到生动的效果。

在战国时期的绘画中，长沙出土的帛画是最重要的，它是已知的第一幅绘画。

画的内容，据郭沫若考证，是一个善良美丽的女子，在象征善良和平的凤鸟和象征邪恶灾难的独脚鸟的斗争中，祈求凤鸟获胜。那个女人优美的侧影显然非常引人注目。其他能帮助我们了解战国时期绘画艺术水平的作品还有故宫水陆攻战纹铜壶、辉县出土的乐言射猎青铜剑、蓟县出土的水陆攻战青铜剑中的音乐表演、射箭、宫廷场景、九种战斗场景等。长沙出土的彩绘漆衬上有树木、奔驰车马、狩猎等场景。显示了当时绘画艺术的构图能力。其他场景如金银猎壶、铜章上的战车、动物等，也在一定程度上显示了当时绘画的一般水平。

在工艺美术领域，漆器技术取得了令人瞩目的成就。除了上述绘画故事中人物的漆案外，长沙出土的漆盾、鸟盘、三凤盘、二凤盘、彩绘漆画、拭子等都是现存最早的完整作品。用亚麻用竹子做轮胎是很常见的，漆面均匀干净，颜色鲜艳(红黑)。图案构图极其巧妙精巧，线条细如发丝，或对称厚重，描写技术达到了很高的水平。战国时期的漆器图案和铜镜图案具有同等重要的地位。

玉石工艺也有出色的表现。洛阳金村出土的玉佩、玉壁及各种动物形玉饰，徽县出土的大禹硫化、雕金镶玉、银带钩、玉鹦鹉等，为古代玉器工艺中的精品。金村玉器工艺半成品的发现，可以帮助我们了解其制作过程。但是古代的制玉技术对我们来说仍然是个谜。在战国时期，一些图案造型的基本规则就体现在玉器工艺中。

战国时期的陶器在造型上有自己的特点，有些是仿照青铜的，和青铜一样。然而，在陶器中具有显著特征的作品尚未发现。战国以前，洛阳曾发现一对灰绿色釉的硬陶豆。如何在战国时期继承和发展它们，至今不得而知。战国时期的彩陶是一种风格独特的创造。辉县赵固区和洛阳邵沟附近发现彩陶，尤其是后者，在白底上使用红黑两色，非常漂亮活泼。此外，两地陶器表面还打磨有深色装饰图案，多为简单的几何图案，各具特色。

战国时期的装饰纹样流行于青铜器、金银错置、漆器、玉器、陶器中，即一条连续的缎带扭来扭去，来回变化，并附有小漩涡，充分发挥虚实对比的效果和曲线的方向感和运动感。它的材质有龙、蛇、凤、云、简牍，或者演变成纯粹的图案。处理方法也因生产材料、技术条件、装饰件的不同而不同。不过这种作曲方式是战国时代的特色。