汉剧传统曲目有哪些？
汉剧属于皮黄剧种，早期称“楚剧”、“楚调”，后称“汉调”、“汉剧”，俗称“黄儿”。鄂北有“一清二黄三越调”的谚语，鄂东又有“一清二弹”的说法，称汉剧为“乱弹”或“弹戏”。文献记载中曾有“湖广调”、“黄强”、“皮黄”等称谓。辛亥革命前仍称“刁寒”，民国初年起改称“汉剧”。它的主要声腔是西皮和黄儿，开创了地方戏曲中皮和春的合奏，从而形成了皮黄的声腔体系。汉剧流行于长江、汉水流域的湖北省及其邻近地区，湖南、陕西、四川等省。
黄儿发源于长江中下游，发源于安徽安庆徽班的黄儿。传入湖北的四平戏是由湖北艺人发展起来的。西皮由鄯善梆子演变而来，传入鄂西北襄阳。汉剧原名楚调。这在清朝中期的一些文献中有记载。如乾隆五十年(1785)吴太初所作的《蓝燕小谱》中，就记载了著名女演员姚清为楚作了新调。楚玲和汪祥云擅长卖蛋糕，唱靖江秧歌和胡莎绵阳小曲。清代范凯在《汉口谈》中也记载，汉口著名的楚调演员李翠观被调至荣庆部，擅长《贵妃醉酒》、《竹篙追舟》、《玉堂春》。
汉调、西皮与春儿的结合是一个长期的、渐进的融合过程。这种融合在清道光三十年(1850)出版的叶《汉口支竹词》中有记载:“曲中反调最凄凉，急为西皮缓黄缓，声须圆亮，气须长。”“汉口十几班，今天只有三班。”以上描述是叶袁迢道光十三年重游汉口时所见。书中还描述了当时前辈与演员之间的艺术传承关系，称“小金那天名香，喉如箫。”20年来，出名浪漫的是胡郎。”从他的叙述中可以看出，早在嘉庆末年，汉口就有十多个戏班在唱中国腔。他们唱西皮和黄儿。正反音都有，已经是声腔完整的剧了。因此，湖北汉调与皮簧的合流时间应在嘉庆年间。
清代嘉庆、道光年间，湖北汉调艺人米应贤、余三胜、王洪贵、刘莉先后进京，带着春台、河唇等徽班，用中州韵、湖广唱《皮泉调》，导致了“班叫徽班，调叫汉调”的局面。根据在湖北发现的刁寒艺人米应贤、余三胜等人的家谱，可以证明当时在京的徽州阶层中有一部分是以刁寒艺人为骨干的。米应仙(1780-1832)曾因在长沙之战中扮演关羽而被尊为都城。道光初年入京的余三胜(1802-1866)，多年执掌当时北京赫赫有名的“徽派四大班”之一的春台班。当时春台班也是以中音演员为台柱，以中国淘气鬼黄为主唱而出名。
清代嘉庆、道光年间，湖北城镇经济繁荣，商旅多，殿堂寺庙多，戏场多，为汉调的繁荣发展提供了条件。湖北发展史上，汉剧按流行地区分为香河、泾河、府河、汉河四派，湖北方言称为“路”。香河路以襄阳、樊城为中心，流行于光华、谷城、南漳、钟祥一带，其中以红星班最为著名。襄樊还是“襄阳调”即西皮调的发源地。府河路以安陆为中心，流行于睢县、枣阳以南、黄陂、孝感以北，以安陆桂林班最为著名。泾河路，以荆州、沙市为中心，流行于长江流域泾河沿岸的宜昌、枝江、公安、石首、监利等地。汉河路分为上下两条路。路上以汉口为中心，以皇岗、大冶为中心，流行于孙艺程、习水、蕲春、阳新、铜山等地。
清代咸丰以后，受战乱影响，汉调一度衰落。同治、光绪年间汉口辟为商埠后，各界著名演员、名师再次云集于此，举办了“田”、“双”、“Xi”三期班，培养了一批来自的著名演员，如田全、王天忠五丑、陈六洋人、黄双喜七小不点、罗金喜八贴、陶四喜等。辛亥革命后，陈国新、张建堂等。先后在《满春茶园》开设了田字(小天子)、春子、长子三个班，培养了吴天宝、周天东、郑天龙等一批优秀演员。这一时期，汉剧迎来了一个新的繁荣时期，汉剧艺人数量大增。于泓源、傅心仪、陈国新等。此时组织了汉剧协会，注册会员最多的时候达到7000人，还有一部分流动班社的艺人没有被纳入。到了大革命时期，汉剧突破旧规，吸收女艺人参加演出，举办了少女训练班(又称新华女班)，培养了以新华柴(即)为代表的一批优秀女演员。这一时期，汉剧在武汉再次出现繁荣。汉剧艺术家对各种剧种，特别是京剧进行了广泛的学习和交流，使汉剧的表演艺术得到了提高和发展。
汉剧传统剧目有660多部，大部分是历史演义故事和民间传说，如《英雄传》、《祭风台》、《李米来唐》等。，其中《宇宙前线》的表演最受赞赏。中国戏剧中也有许多杂调和丰富的曲调。专门唱曲牌的剧目有《大福》、《草场会》、《五才子》等。
抗日战争爆发后，汉剧艺人响应国家号召，积极参加抗日救亡活动。在郭沫若、田汉、洪深等人的领导下，组织了十支汉剧流动宣传队，由傅心仪、吴天宝、周天东率领，分赴川、湘、鄂西等大后方演出。在重庆、成都演出过《淝水之战》、《江汉渔歌》、《文天祥》、《岳飞》等剧目。直到抗战胜利。傅心仪还在重庆北碚办了汉剧培训班。毕业后，学生们组成了“五一汉剧团”，抗日战争胜利返回湖北后，改名为黄石汉剧团。
中华人民共和国成立后，汉剧再次得到了繁荣的机会。该省已建立了20多个中国剧团。1962年，武汉汉剧院在武汉成立，陈伯华任院长，吴天宝、胡桂林、李洛克任副院长，担负起汉剧研究创新的重任。1958期间，湖北省戏曲研究院举办了中国戏曲演员进修班，湖北省戏曲学校和武汉市戏曲学校分别开设了中国戏曲课程，集中了各行各业的优秀教师，培养了一批中国戏曲人才。一批经过加工的传统剧目，如《宇宙锋》、《两个李子》、《断桥》、《星汉图》、《夺水庞德》、《剁窦娥》、《急子回国》、《陶详评》等在历届全国及湖北省戏曲演出中获奖或受到好评。其中《宇宙前线》在1954被东北电影制片厂拍成了黑白电影。两个李子在1959被武汉电影制片厂拍成了黑白电影。新剪辑的历史剧《国王的旗帜》被长春电影制片厂1978拍成了彩色电影。移植剧《借牛》被珠江电影制片厂1966拍成彩片。《沈涛大》、《盘河桥》、《扫雪》、《打碗》等剧目被制作成资料片。
第二，汉剧的艺术特色。
汉剧声腔以西皮和黄儿为主，曲调有唱腔、昆曲、杂腔、小调等。高亢激越，明亮顺滑。在汉剧中，锣鼓是不可或缺的。它的玩法多种多样，有大打、小打、串打。其中弦乐演奏伴有马锣，节奏感强，气氛浓厚。角色线分为十线:命、二丹、三净、四尾、五丑、六洋、七小、八贴、九夫、十杂；最后一脚以优美的表演和醇厚深沉的唱腔胜出；丹星的唱腔丰富多彩，用声音表达感情，声音和情感都很丰富。
汉剧声腔以西皮和黄儿为主，有吹腔、杂歌和小调。西皮，又名“夏巴”，有一根腊米弦，唱腔洪亮激越，明亮流畅；节奏灵活多变，可塑性强，适用范围广。西皮板比较齐全，有【慢板】(俗称慢西皮)、【正板】(俗称中西皮)、【快板】(俗称快西皮)、【西皮垛】、【西皮字】，还有属于松板的【摇板】、【松板】、【导板】、【滚板】。其中【西皮多滋】是应用最广，最具特色的一种独立板块。其唱段多腔，节奏紧凑，适合叙事。是西皮常用的一种板材。《二泉》又名《上柄》，和弦绵长，曲调柔和委婉，舒展流畅，节奏稳定。有【两簧慢板】、【两簧叠板】、【二流】、【二流扶垛】、【夹板】，还有属于松板的【摇板】、【松板】、【滚板】、【导板】。【二流】是主力盘，可分为快盘和慢盘。西皮和黄儿在他们的传统演唱中也有一些独特的特殊曲调和特定的唱腔。如襄阳调、九腔十八板、灯笼杆、西反腔、黄反腔、马蹄调、琵琶词等。
汉剧唱腔中也有一些曲调优美活泼、节奏鲜明的曲牌，如[昆曲]、[罗罗戏](七句半)、[魏剧]、[儿戏]、[音牛寺]、[凤阳歌]、[鸳鸯鸟]、[过海关]等，还有民歌和曲牌。多用于喜剧色彩浓郁、生活气息浓厚的小戏。汉剧的曲牌也很丰富。有400多首传统唱腔和器乐。根据所用乐器的不同，可分为唢呐曲牌、笛子曲牌和丝弦曲牌。根据曲调的表现和适用范围，分为军乐、礼乐、宴乐、物乐、喜悲乐、神乐七大类。这些曲牌具有丰富的表现功能，如连接人声、搭配人物、渲染气氛等。有些剧，如《天佑百姓》、《草场会》、《大凤翔》、《五才》等。，都是专门唱曲牌的剧目。
1，伴奏
汉剧的伴奏有自己独特的风格。不同的唱腔使用不同的伴奏乐器。胡琴是皮黄的主要伴奏乐器，而唢呐、黄儿、罗罗和昆曲则主要由唢呐或笛子伴奏。近几十年来，民用和军用领域的乐器都有了很大的提高，比如胡琴改成了京胡；汉锣、钹改为高音锣、苏拨。汉剧锣鼓丰富，打法多样，基本锣鼓约有160种。一般来说可以分为五种组合:【大打】、【小打】、【川打】、【干打】、【湿打】。其中由马工、边鼓、大锣、钹组成的[川大]具有节奏鲜明、气氛浓厚的特点。在刻画粗犷凶悍的人物形象，烘托场上火热热烈的气氛上，能起到独特的作用。主要用于西皮的歌唱、舞蹈和武术伴奏。比如在马武闹馆、扎高谭薇、双麦乌等五光十色、五声不响的剧中，用【川大】来衬托叛逆主人公洒脱粗犷的性格，效果不错。
2.商业
汉剧、湖北清剧、湖北越调在民间被称为“一清二黄三越调”。其分支均为一端、二净、三生、四旦、五丑、六洋、七小、八柱、九夫、十杂之业。结尾，丑，老公用这种声音(俗称“唐音”)；学生以自己的声音为主，带一个侧音(俗称“这边音”)；网，杂用侧音；丹，我用小声说话。
艺谋
该剧为老年人而生，多饰演老皇帝、宰相、高官、光棍、圣贤、义仆等正面人物。最后一个角落的代表人物是于泓源。他首先在演唱和表演上进行突破性的尝试，创造了深沉浑厚、醇厚优美的“豫派”唱法，将《最后一角》的艺术推向了巅峰。他在《星汉图》和《白蒂城》中扮演的刘备，以优美的表演和圆润深沉的歌声赢得了观众的喜爱。饰演“二郎山”的杨继业，以其慷慨悲壮的“黄儿柔板”，将汉剧《反》的唱腔提升到了一个新的高度。此外，任天全、蔡炳南、胡双喜、刘炳南、魏平元、胡桂林、于春恒等也很有名。
二井
为了成为一个好的歌手，剧中经常扮演著名的劝谏者，如《大国保》中的许、白中的尉迟恭和《下河东》中的。此外，他还扮演奸诈的暴君，如《雁门关》中的潘仁美，《捉放记》中的曹操和《毒兄弟》中的杨光。二是唱边音和表演“背弓”腔难。知名的干净角落有罗干生、郑万年、于洪奎、朱洪寿等。
三生——今生
作为一名中年歌手，他经常在《诚实坦率》中扮演热情忠诚的正面人物，如的伍子胥，《辕门斩子》中的杨，以及《法门寺》中的。著名学生有冷(作品有《访母会母》、《樊城路会》、《辕门斩子》)、陈、钱、、尹春宝、何明峰、徐继盛等。其中，吴天宝成就最大。他勇于创新，创作了铿锵激昂的“武派”唱段。三生饰演的角色大多文艺；虽然有武术，但也主要是唱歌，唱歌，看书，做很多戏。因为是二重唱，所以又叫“铁竿走”。
司丹
大多演仕女、中年妇女、皇后、公主、处女，比如《杜尔梅》里的陈星元，《大国保》里的李燕飞，《二王》里的恭喜皇后。这个角色端庄端庄，帅气大方，二重唱。李彩云、刘顺娥、陈伯华、邓云峰、华乾等。他们的唱腔各具特色，其中陈伯华的成就最为突出。她将青衣、花旦、闺阁融于一炉，创造了华丽多彩的“陈派”唱腔，成功塑造了众多性格迥异的角色。
五丑
英公的剧目很广，可以扮演各种角色，比如老贫妇，天真的娃娃，昏昏沉沉的皇帝，狡猾的小官吏，忠厚老实的老头。他的表演以幽默为主，工作繁重，强调腿功，强调“胯力”和“小步”。
刘外
为了努力，《英雄》里的鲁肃，《显功德》里的秦琼，《坐楼杀惜》里的宋江，都是演技了得的。比如《表功》里的秦琼，一边背一百多个句子，一边做。他的腰、腿、身体、手、嘴、眼睛都显示了自己的能力，他们都给出了解释。
小琪
包括文和吴。如《马贩》中的赵冲，《杜尔梅》中的梅良玉，《花田错》中的边生等。武功靠的是芦花荡里的周瑜，黄鹤楼里的赵云，白门楼里的吕布等招数。赤膊学生(手短的学生)经常玩“宋武打虎”和“快活林”。著名学生有余、黄双喜、董金麟、李等。
巴铁
以工作为主的花旦，演的都是少女和风骚少妇，比如《花田错》里的春兰，《五龙院》里的燕喜娇，《翠屏山》里的潘巧云。它也扮演和司丹一起工作的女性，比如《贵妃醉酒》中的杨玉环和《反流言蜚语》中的柴大嫂。现代著名花旦有罗进喜、钟华清、董耀杰、小翠xi、万等。其中董耀杰最为出名，他被视为花旦的领军人物。
九福
多以老年妇女为角色，表演风格有贫富之分，如《四郎探母》中的佘太君、《钓金龟子》中的康。
斯佐的爱
为了工作，多演些勇敢直爽的武将或者霸气的大臣。如张飞、马武、呼延赞等。，擅长做和战斗。
第三，汉剧的传统剧目
汉剧传统剧目有660多部，大部分是历史演义故事和民间传说，如《英雄》、《风祭》、《李米投唐》等。，其中《宇宙前线》的表演最受赞赏。中国戏剧中也有许多杂调和丰富的曲调。专门唱曲牌的剧目有《大福》、《草场会》、《五才子》等。
抗日战争爆发后，汉剧艺人响应国家号召，积极参加抗日救亡活动。在郭沫若、田汉、洪深等人的领导下，组织了十支汉剧流动宣传队，由傅心仪、吴天宝、周天东率领，分赴川、湘、鄂西等大后方演出。在重庆、成都演出过《淝水之战》、《江汉渔歌》、《文天祥》、《岳飞》等剧目。直到抗战胜利。傅心仪还在重庆北碚办了汉剧培训班。毕业后，学生们组成了“五一汉剧团”，抗日战争胜利返回湖北后，改名为黄石汉剧团。
中华人民共和国成立后，汉剧再次得到了繁荣的机会。该省已建立了20多个中国剧团。1962年，武汉汉剧院在武汉成立，陈伯华任院长，吴天宝、胡桂林、李洛克任副院长，担负起汉剧研究创新的重任。1958期间，湖北省戏曲研究院举办了中国戏曲演员进修班，湖北省戏曲学校和武汉市戏曲学校分别开设了中国戏曲课程，集中了各行各业的优秀教师，培养了一批中国戏曲人才。一批经过加工的传统剧目，如《宇宙锋》、《两个李子》、《断桥》、《星汉图》、《夺水庞德》、《剁窦娥》、《急子回国》、《陶详评》等在历届全国及湖北省戏曲演出中获奖或受到好评。其中《宇宙前线》在1954被东北电影制片厂拍成了黑白电影。两个李子在1959被武汉电影制片厂拍成了黑白电影。新剪辑的历史剧《国王的旗帜》被长春电影制片厂1978拍成了彩色电影。移植剧《借牛》被珠江电影制片厂1966拍成彩片。《沈涛大》、《盘河桥》、《扫雪》、《打碗》等剧目被制作成资料片。
第四，汉剧的传承意义
在中国戏曲发展史上，汉剧对京剧的形成作出了特殊的贡献，对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等地方剧种也有不同程度的影响。它是研究戏曲板腔系统和戏曲音乐结构演变的重要史料和艺术创新的资源。自20世纪60年代以来，中国各地的剧团数量急剧减少。到目前为止，湖北省只有两个专业的中国剧团，许多戏剧和传统技艺正随着老艺术家的去世而失传，急需抢救和保护。