说说莫奈的细节吧！
不久，莫奈就被荷兰画家约翰·巴索尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家用比他同时代的法国人更活跃的动荡、刺激和生动的笔触描绘了小桥、乡村场景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈从布丹和琼·康那里获得了基本的艺术修养。
莫奈于1859年来到巴黎，在巴黎他见到了古斯塔夫·库尔贝(1819-1877)和让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(1796-65438)。他仔细欣赏他们的绘画实力，并以惊人的速度运用他们的成果。但莫奈不是他们的追随者，而是一个叛逆者。莫奈不想在大学里完成他的绘画课程。他只在1863的葛雷学院的工作室呆过一段时间。当他遇到巴兹尔、阿尔弗雷德·西斯莱(1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)时。当格雷学院的工作室关闭时，他带着朋友们来到枫丹白露森林附近的小村庄Sheyi，在那里画户外素描。
当莫奈离开格雷学院的画室时，他并没有充实自己相当贫乏的艺术修养，而是以火热的信念投身于对自然生命的纯粹直观的观察。他根本不买各种理论，而是发展出自己的绘画方法。
莫奈一生对建模漠不关心，但他在意的是正确的等级关系。正是因为莫奈与造型格格不入，他才能够轻松地表现出他真正看到的东西，但也正是因为如此，他才无法表现出事物的虚幻性和真实感。
莫奈不仅仅满足于能够画出他所看到的东西，用他所看到的方式去画；他想创造一种独特的效果，达到一种在绘画中看似不可能的目的。他喜欢一切让人眼花缭乱的东西。他描写的河流、天空、房屋、树木都充满了非凡的生命感。他的内心充满了无法抑制的激动；从他的角度来说，他是一个现实主义者，但从他的本性来说，他是一个幻想家。
1864年，莫奈完成了《翁费勒的塞纳河口》。这幅画在1865官方沙龙展出，受到热烈欢迎。评论家们评论这幅画时说:“色调构成的和谐色彩...能吸引观众的大胆感觉”。这说明官方完全可以理解人们很喜欢这幅画。油画表现出丰富的中间色调和那种暗淡而平静的色阶。通过河岸线成功地处理了深层空间，这在传统上标志着中长期的观点。在这幅画中，对于莫奈自己的东西来说，是前景水和云的笔触所表达的“能吸引观众的大胆感觉”；这些笔画增强了画面的传统效果。
1866年，莫奈在几天内完成并展出了他未来妻子的肖像《绿衣女士——龟井仪》。这幅画像引起了争议，但总的来说是成功的；有人甚至将其与马奈的肖像相提并论。这幅肖像画充分展现了莫奈的个性:他对造型的冷漠态度、这个女人的气势和她裙子上颤抖的光线赋予整幅画特别的说服力；这产生了一种动力和生动的感觉。
同年，莫奈展出了一幅画作《圣日耳曼奥赛罗教堂》，这对他日后风格的发展具有更大的意义。他在卢浮宫的阳台上画了这幅油画。这幅画是为了表现树叶上的倒影。并排的笔画生动地表现了空气的振动，这些笔画的组合达到了青黄光绿黑影的生动效果。这里的用笔方法拯救了印象派，但色彩不够通透，甚至蓝影依然浑浊；它们被漆成黑色。与颤抖的树叶相比，教堂和房子显得太密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画向我们透露了一点莫奈的理想色彩。
《绿衣女子-龟井仪》是在画室完成的人物画；《圣日耳曼奥特洛娃教堂》是一幅外部光线下的风景画。《花园里的女人》这幅画结合了这两种观察方法。这里的画面基本都是按照一张照片来排列的，可见莫奈并不介意让构图服从自然景物的偶然性。照片本应提醒莫奈空间的深远影响，然而，莫奈并不介意。让他感兴趣的只是平面和色彩对比。正因为这幅画中的人物没有立体感，没有起伏，色彩才能在这里显示出它们的光彩和多样性。女装上的碎花装饰，草坪上的花朵，大面积浓绿中凸出的树叶，从树叶缝隙中露出的天空，穿透阴影的光线，都营造出五彩斑斓的马赛克效果。但这幅油画缺乏色调效果:光影落在人物所占据的同一平面上，因此光线无法穿透人体，无法成为有形的实体。大片固有的色彩起到了过度的作用。所有这些加在一起，更多的是一个公式，而不是你所看到的真实表达，但这个公式是一个前所未有的大胆的计划。这个程序的公式化一旦消失，光线就会渗透到中音，生命就会渗透到每一笔，整体的统一性就形成了。那时，艺术将变得丰富多彩，印象派将完全成熟。
1872年，莫奈创作了举世闻名的《印象·日出》。这幅油画描绘了透过薄雾在阿法尔港看日出的情景。直戳要点的绘画笔触描绘了晨雾中不清晰的背景，各种色彩赋予了水无限的光彩，但不准确的画法让那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的第1届印象派画家联展中展出。这幅画是莫奈画作中最典型的一幅。
莫奈无疑是视觉观察方面的创作天才。他善于从光和颜色的关系中发现一个以前从未发现过的现象。他把所有的注意力都集中在光和颜色上，从而找到了最合适的形式来表达光和颜色的亮度差异。他从绘画中的各种其他因素中抽象出这种光与色的亮度差异，并将其提升到一个高不可攀的高度。莫奈的视觉观察是有天赋的，有创造力的，非凡的，但是这种观察的背后是什么呢？他看到的和他感受到的想象到的有什么关系？
1874-78期间莫奈在特伊、阿金特的一些画作可以回答这些问题。如1872创作的“阿金特伊帆船”。在这幅画中，中间色调代替了色彩对比，但不是通过色彩的混合，而是通过形成一种色彩分解或组合的光的综合效果。黑色不再出现在画家的调色盘中，只是造成了明暗的光谱色，形成了立体的形状。统一的色彩风格自然地弥漫在整个画面中:远景和近景，物体，水和天空，将这一切转化为一个奇妙而动人的场景，而一个无缝而无层次的空间透视将这个远景和近景连接成一个整体。紫色和黄色的色调与河流和天空的蓝色交织在一起。这些颜色的色调差异清晰地区分了这些自然现象，镜面平静的河流似乎是天空的基础。几何的透视被遗忘了；取而代之的是空气的不断运动。每种颜色单独看起来很柔和，但它们的整体是强烈的；出现在我们面前的是地平线上的烟花和白昼即将消失的画面。一艘帆船静静地停在灰色的半阴影中。这是一个幻想家的直觉。在这烟雾弥漫、夕阳西下、忧郁的氛围中，莫奈仿佛是光的生命，直接参与了它的逐渐消亡。这是莫奈创作的收获期，是他创造了色彩的传奇。
代表作
& lt& lt日出。印象> & gt
& lt& lt银色特伊桥> & gt
& lt& lt泰伊的帆船，银色>:>
& lt& lt鲁昂大教堂> & gt
& lt& lt睡莲> & gt
圣拉查尔火车站
1877画的“圣拉查尔火车站”是巴黎火车站的画面，是一个日常生活场景的实际“印象”。莫奈着迷于光线穿过玻璃天花板到蒸汽云的效果，以及从混乱中出现的机车和车厢的形状。莫奈认为光和空气的神奇效果是最重要的。他巧妙地平衡了画面的色调和色彩。这幅画很好地展现了力量、空间、对比和运动。
1883年，莫奈住在凡尔纳，在那里他建了一个小花园供绘画。他在池塘里种了许多荷花，这使他发现了实现他的方案的主题:画一些坚硬的身体，水和空气，并试图将它们融合在一起。由此产生的组画《睡莲》和《仙池，玫瑰和声》就是这组画中的一幅。这幅画反映了莫奈想要将事物与我融为一体的愿望，但它没有悲怆。
每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来他创造了自己的命运。莫奈成为印象派的创始人，被朋友们公认为“掌门人”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。众所周知，印象派意味着感受和观察方式的改变。它不仅改变了绘画，也改变了雕塑、音乐和文学。即使在今天，它也没有失去影响力，仍然在改变着我们。